Con el cortometraje “Zumbido” se marca el debut de Kate del Castillo como directora, mientras que Edgar Bahena dirigió el corto “El viaje de luciano”: estas historias coinciden en un sentido reflexivo, y fueron presentadas en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

“Zumbido”, en el que participan las actrices Ana Sofía Gatica y Diana Bovio, es sobre la violencia de género que viven las mujeres, a través de la historia de Verónica, una actriz que comparte los abusos que enfrenta en su relación.

Kate del Castillo señaló que su cortometraje es una forma de alzar la voz ante la violencia que viven las mujeres, algo que está presente en diversos contextos sociales sin distinción.

“Es algo que no podemos hacer oídos sordos porque sucede, está sucediendo y no ha dejado de suceder aquí y en todas partes del mundo

...Entonces es una historia tan mía como de todas las mujeres y estoy en verdad con mucho agradecimiento porque es difícil poder transmitir algo”.

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  “Los documentales son una forma de vivir muchas vidas”, afirma Maite Alberdi

Además de la clase magistral que ofreció en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la cineasta chilena Maite Alberdi profundizó en su proceso creativo durante un encuentro con medios, donde abordó su relación con los personajes, la evolución de su filmografía y los desafíos del documental contemporáneo.

En un diálogo cercano, la directora dejó ver que su cine no se limita a registrar la realidad, sino que implica habitarla.

Para Alberdi, cada proyecto es una experiencia vital que transforma su manera de mirar el mundo.

“Los documentales para mí son una forma de compartir la vida y de vivir muchas vidas junto a la mía

...Como una fábrica de experiencias donde profundizo mis vínculos y vivo cosas que si no, no viviría… siento el hacer un documental como un regalo, me nutro de la realidad de muchas maneras”.

En ese recorrido, su obra ha transitado por distintas búsquedas formales y narrativas. Desde sus primeros trabajos hasta La memoria infinita, donde exploró el uso de archivo y materiales íntimos, la directora ha construido un lenguaje propio. Su incursión en la ficción también dejó huella.

“Fue muy distinto, distintas formas de filmar… y ahora con Un hijo propio te diría que junta todas las películas anteriores, es mi película más desafiante en términos de exploración del género”.

Sobre este proyecto, Alberdi explicó que su interés surge siempre de la historia y no del contexto. El caso que detonó la película —una mujer que fingió un embarazo por presión social— la llevó a reflexionar sobre los mandatos de género.

“No podía creer que esa situación era real… más allá de lo extraordinario, tiene una conexión muy personal con la maternidad y la presión social que vivimos las mujeres”.

La relación con sus personajes es otro de los pilares de su trabajo. Lejos de imponer una mirada, Alberdi construye vínculos desde la confianza y el tiempo compartido. En ese proceso, los límites se negocian constantemente.

“Uno va construyendo las relaciones con los protagonistas muy de a poco… entendiendo dónde está el bienestar

...Y dónde quieren los personajes que uno esté. Es un diálogo a lo largo del tiempo, como en todas las relaciones”.

En cuanto al panorama actual, Alberdi defendió la necesidad de respetar los tiempos del documental frente a las exigencias de la industria.

“No podemos pedir deadlines estándar… la realidad no cambia en un mes. El desafío es tener tiempo para observar procesos”.

Finalmente, destacó la libertad creativa que hoy caracteriza al género.

“Lo que me fascina de los documentales es que te da una libertad creativa que no hay en otra parte… podemos hacer lo que queramos desde la realidad y no va a dejar de ser real”.

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  El humor como puente universal marca el regreso de Fernando Eimbcke con Moscas

El regreso de Fernando Eimbcke al largometraje encontró en Guadalajara un eco particular. Moscas, cinta encargada de inaugurar la más reciente edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se presentó ante un público que reaccionó de manera distinta a como lo había hecho en su paso por Europa, revelando no solo la capacidad del cine para adaptarse a contextos culturales diversos, sino también la apuesta del director por una historia que se sostiene en emociones compartidas.

Acompañado por el elenco y parte de su equipo creativo, Eimbcke compartió con la prensa las sensaciones que dejó este primer encuentro con la audiencia mexicana. El realizador subrayó el contraste entre la proyección en Berlín y la función en Guadalajara, donde la identificación con el humor y las referencias resultó más inmediata.

“Siempre estrenar en tu país es una gozada. La recepción fue preciosa el público a diferencia de Berlín, se rindió en otros momentos que no esperaba

...Y fue muy grato poder conectar con tanta gente porque fue un screening gigantesco”.

La experiencia, explicó, permitió observar cómo una misma película puede transformarse dependiendo del entorno en el que se exhibe. Moscas fue concebida desde una vocación más amplia.

“Logramos hacer película muy universal que se puede ver en Alemania o en España, o en Chile, o en México, y creo que eso es algo que es muy bonito del cine, que puede viajar

...Que se puede presentar en diferentes lugares y tiene eso y también es un cine con una cosa que se hace algo como muy local”.

Esa dualidad entre lo cercano y lo universal se construyó desde el guion, desarrollado junto a Vanesa Garnica, donde las experiencias ligadas a la pérdida, la enfermedad y el duelo funcionan como un punto de partida reconocible para distintas audiencias.

La propia guionista destacó el papel del humor como un mecanismo para atravesar lo doloroso, una herramienta que, aunque marcada por contextos culturales, logra trascender fronteras.

“Finalmente es un elemento catártico que yo creo que sí se traslada a donde sea. Independientemente de que el humor puede ser cultural

...Pero hay una avidez me parece por recurrir al humor en momentos dolorosos y eso sí creo que trasciende”.

En el terreno formal, la película apuesta por el blanco y negro como una decisión estética que dialoga con el cine clásico y refuerza el tono emocional del relato. Eimbcke reconoció la influencia directa de Charles Chaplin y explicó que el humor fue una brújula constante durante el proceso creativo.

“Muy inspirado por el humor de Chaplin… Sentíamos que el blanco y negro le daba esa cosa. También esa cosa poquito nostálgica no a esa comedia, para Vanesa y para mí era muy importante el humor

...De hecho nuestra manera de medir si nos gustaba una escena o no, nuestro termómetro era si nos reíamos o no nos reíamos… Y para eso es también el humor… no es como una cosa de ver a los personajes al mismo nivel. No reírse de ellos...

Sino ver esto que están pasando. Compartimos eso nos reímos porque nos identificamos, no porque no sentimos en otra parte. El humor es una muestra de humanidad”.

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  FICG 41: Observar y capturar las grandes historias, la labor documental de Maite Alberdi

Personas desalojadas de un inmueble en el Centro Histórico de la Ciudad de México advirtieron este sábado que mantendrán el plantón que sostienen desde hace ocho meses frente al edificio, incluso durante el Mundial de Fútbol 2026, en medio de preocupaciones por el aumento de la especulación inmobiliaria y los desalojos en la capital.

Las familias, que fueron desalojadas en agosto pasado -más de 20, en su mayoría adultos mayores-, realizaron además un cierre parcial de la vialidad durante una conferencia de prensa, donde alertaron de que el contexto del Mundial podría agravar la presión sobre el mercado habitacional.

"Nos preocupa la situación de la vivienda y el derecho a esta en el actual contexto de especulación inmobiliaria y expansión de plataformas como Airbnb

... Particularmente ante el próximo Mundial de fútbol en la Ciudad de México", señalaron en un pronunciamiento colectivo.

Los afectados aseguraron que el encarecimiento de las rentas y la renovación de contratos están desplazando a personas que no pueden cubrir los costos, además de que hay viviendas que se están usando con fines turísticos sin una regulación clara.

En ese sentido, cuestionaron la falta de mecanismos para controlar los precios del suelo y las rentas, así como la regulación "insuficiente" de plataformas de alojamiento turístico, que, sostuvieron, contribuyen a la especulación.

También acusaron omisiones de autoridades, al señalar que el Poder Judicial continúa autorizando desalojos sin garantizar plenamente los derechos humanos, mientras que la Comisión de Derechos Humanos y la Fiscalía locales no han actuado ante posibles abusos.

Asimismo, respaldaron la iniciativa de ley de rentas justas que la jefa de Gobierno, Clara Brugada, prevé presentar en los próximos días, aunque advirtieron riesgos en que se retrase o se debilite en el Congreso, así como presiones del sector inmobiliario para frenar su avance.

Ante ello, llamaron al Congreso local a legislar en favor del derecho a la vivienda y no del "capital inmobiliario".

Sobre su caso, indicaron que mantienen diálogo con autoridades, pero consideraron que el proceso podría avanzar con mayor rapidez y exigieron que su situación sea visibilizada dentro de los programas de vivienda en el Centro Histórico.

"Seguiremos aquí en el plantón aunque esté el Mundial".

Avisaron.

La manifestación ocurrió en medio de protestas recientes por el derecho a la vivienda y contra procesos de desplazamiento urbano y desalojos de viviendas en la capital, que en junio próximo albergará la inauguración del Mundial de Fútbol 2026, que México organiza con Estados Unidos y Canadá.

Ocho personas murieron este sábado tras un ataque armado en un bar del estado de Morelos (centro de México), según informaron autoridades estatales.

Los hechos ocurrieron durante la madrugada, cuando sujetos armados ingresaron a un establecimiento en el municipio de Ayala y dispararon contra las personas que se encontraban en el lugar, según los primeros reportes.

En un comunicado, la Fiscalía General del Estado de Morelos detalló que las personas fallecidas fueron encontradas en el interior del establecimiento, descrito como un "bar de operación irregular".

"Peritos(…) efectúan en estos momentos los procedimientos técnico-legales en torno a ocho cuerpos sin vida".

Indicó.

Añadió que ya se iniciaron las indagatorias para esclarecer lo ocurrido, y prometió que se agotarán todas las líneas de investigación.

Morelos, vecino de la Ciudad de México, ha sido escenario recurrente de ataques armados vinculados al crimen organizado, especialmente en municipios de la región oriente, como Ayala y Cuautla.

Ataques armados en bares y centros nocturnos han sido utilizados en distintos casos como forma de disputa entre grupos delictivos por el control territorial.

Las autoridades no han informado hasta el momento sobre el móvil del ataque ni sobre posibles responsables.

Tampoco se ha confirmado si hay personas lesionadas.

En el primer trimestre de 2026, el Gobierno de México reportó un promedio de 50,8 homicidios diarios, el nivel más bajo en 11 años. Morelos concentra el 6,4 % de los registros a nivel nacional.

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  Detienen en México a uno de los delincuentes más buscados en Europa

Autoridades mexicanas detuvieron a un fugitivo requerido en Hungría por narcotráfico, informó el sábado la Secretaría de Seguridad de México, que agregó que el detenido estaba en la lista de los 10 más buscados de Europa.

"Se detuvo a János Balla, alias 'Dániel Takács', considerado uno de los 10 más buscados en Europa", dijo en su cuenta de X Omar García Harfuch, secretario de Seguridad Pública.

Balla, de nacionalidad húngara, cuenta con una orden de arresto en su país por tráfico de estupefacientes, así como una ficha roja de Interpol y otra orden de aprehensión de Europol, indicó la Secretaría en un comunicado.

El detenido, de 48 años, dirigió en su país a un grupo del crimen organizado que se ha dedicado al tráfico de cocaína y de una droga conocida como éxtasis, al menos entre el verano de 2014 y abril de 2015, según información de Europol.

El arrestó ocurrió en una avenida del balneario de Cancún, en el sureste de México, en medio de un operativo de fuerzas de seguridad mexicana.

Las autoridades difundieron fotos en las que aparece custodiado por policías y militares, con el cabello corto, una ligera barba y vistiendo una camisa tipo guayabera con estampados de palmeras.

Harfuch dijo que la aprehensión ocurrió gracias al intercambio de información con Hungría.

Balla será entregado a las autoridades migratorias mexicanas para:

"Determinar su situación migratoria y dar continuidad a su proceso de deportación controlada hacia Europa".

Indicó la Secretaría de Seguridad.

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  Claudia Sheinbaum escenifica deshielo en relaciones México España durante visita a Barcelona

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, escenificó este sábado el deshielo en las relaciones con España durante una visita a Barcelona en la que aseguró que no hay ni hubo crisis con este país por las discrepancias sobre la conquista de América.

Las relaciones con Madrid se enrarecieron en 2019, cuando el entonces presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, exigió a la Corona española una disculpa por la Conquista, un reclamo mantenido por Sheinbaum.

Pero unas declaraciones del rey Felipe VI en marzo, en las que reconoció que hubo "muchos abusos" en ese periodo, empezaron a limar las asperezas.

"No hay crisis diplomática, nunca ha habido. Lo que es muy importante es que se reconozca la fuerza de los pueblos originarios para nuestra patria".

Afirmó Sheinbaum a la prensa a su llegada a una reunión de líderes progresistas en Barcelona.

En la apertura de la cumbre, rodeado de numerosos dirigentes mundiales, el presidente del ejecutivo español, Pedro Sánchez, dedicó un momento para "agradecer a la presidenta de México el que haya ofrecido" su país "para albergar la próxima cumbre en defensa de la democracia, cuando entre todos fijemos una fecha para el año 2027".

Poco después, Sheinbaum realizó una intervención en la que no faltaron alusiones a las relaciones históricas con España.

"Vengo de un pueblo que reconoce su origen en las grandes culturas originarias, aquellas que fueron acalladas, esclavizadas y saqueadas

...Pero que nunca fueron derrotadas, porque hay memorias que no se conquistan y raíces que nunca se arrancan", recordó la presidenta.

"Vengo cubierta con el legado del general Lázaro Cárdenas, que cuando el mundo cerraba puertas a los republicanos españoles abrió las de México para recibir a quienes huían del dolor y de la guerra" civil española (1936-1939), agregó.

Al finalizar la reunión, ambos mandatarios mantuvieron un encuentro en el que la presidenta trasladó "lo importante que es para México el reconocimiento de lo que fue la conquista", según indicó la propia Sheinbaum a los medios.

"Ha habido ya un acercamiento tanto por parte del presidente y del propio rey que nosotros reconocemos y lo importante es seguir dialogando en estos términos".

Agregó sobre la evolución de las relaciones.

Sánchez celebró, de su lado, la "gran sintonía" compartida entre ambos "sobre cómo continuar estrechando" los lazos culturales, económicos y sociales que unen a los dos países, según resaltó en un mensaje en la red social X.

La mandataria mexicana llegó a Barcelona el viernes por la noche, tal y como narró en una publicación en redes sociales con imágenes de la gente saludándola afectuosamente a su salida y llegada a España.

"De México a Barcelona, como diría José Martí, amor con amor se paga. El corazón de México late fuerte en cualquier rincón", decía el texto de la publicación.

El viaje de Sheinbaum, el primero a Europa desde que asumió el cargo en octubre de 2024, es un paso en el deshielo de las relaciones entre México y España.

Después de que la Corona española no respondiera a su carta en la que exigía disculpas por los abusos de la Conquista, López Obrador decretó "una pausa" en las relaciones bilaterales.

Sheinbaum mantuvo el reclamo de su antecesor y no invitó al rey a su investidura en 2024. En respuesta, España no envió representantes a la ceremonia.

Pero en unas declaraciones inéditas de su parte, Felipe VI admitió en marzo que hubo "muchos abusos" durante la conquista española de América pese al "afán de protección" de los Reyes Católicos hacia los indígenas.

En respuesta, la presidenta Sheinbaum saludó el "gesto de acercamiento" del rey, aceptó luego la visita a Barcelona e invitó a Felipe VI al Mundial de fútbol que tendrá lugar este verano en México, Estados Unidos y Canadá.

Mesoamérica, una región que comprendía partes de México y Centroamérica, tenía una población estimada de entre 15 y 30 millones de personas cuando el conquistador Hernán Cortés llegó en 1519 con un ejército de varios cientos de hombres, trayendo caballos, espadas, armas de fuego y también enfermedades como la viruela.

Tras un siglo de batallas, masacres y epidemias, solo quedaba entre uno y dos millones de habitantes autóctonos.

La documentalista chilena Maite Alberdi impartió la clase magistral “Filmar es aprender a observar” en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y al hacer un repaso por sus largometrajes, insistió en que hacer un documental es un proceso de adaptarse al entorno y tener la capacidad de captar la esencia de una historia entre la cotidianidad.

Al referirse a “El Salvavidas”, su primer largometraje, habló de aprendizajes sobre cómo llevar una producción a pesar de la falta de dinero, la necesidad de definir un estilo propio para contar una historia y saber encontrar a los grandes personajes.

“Yo siempre hago la comparación también, como que el documentalista es un escultor y el director (de ficción) es más un pintor porque tienes un lienzo en blanco

...En la ficción tienes que meter colores y meter colores para que aparezca la forma y la escritura, y nosotros al revés, tenemos una roca gigante que es la realidad, que no la podemos contar entera...

Y que muchas veces se trata de lo que sacas, entonces es como sacar de una piedra para que aparezca esta figura”.

Maite Alberdi ha alcanzado el reconocimiento internacional con importantes nominaciones en los Oscars por ‘El Agente Topo’ y ‘La Memoria Infinita’, esta última galardonada en los Premios Goya, donde también tuvo la nominación por “En lugar de la otra”.

Este recorrido, señaló, es una cadena donde una historia se vuelve la oportunidad de mostrar otra.

“Para mí han sido claves todas mis películas, y una cosa me va llevando a la otra, y una película me va llevando a la otra, y un desafío audiovisual va generando el otro

...Y en términos de producción también, también pasa mucho que la primera película que uno hace es como ‘ojalá que gane en un festival’, es el deseo; después es como ‘ojalá tenga un fondo internacional’ y pueda ser una coproducción”.

Maite Alberdi recibió el Homenaje Iberoamericano en la inauguración del FICG 41, además de tener el estreno de su documental “Un hijo propio”.

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  Sin temor a aprender y adaptarse en el cine: Luisa Huertas recibe el Homenaje Trayectoria en el FICG

La actriz Luisa Huertas recibió el Homenaje a la Trayectoria del Cine Mexicano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, por sus 57 años de carrera y numerosas apariciones en distintos formatos.

Para ella, el desarrollo artístico no tiene límite, pues expresó su deseo de seguir en el camino de los aprendizajes y las nuevas experiencias.

“Sobre todo agradecida, contenta, te podría decir satisfecha, pero yo viviré siempre en la insatisfacción en cuanto a qué

...Que me parece que tengo que seguir aprendiendo, seguir creciendo hasta que la vida me lo permita”.

Luisa Huertas ha participado en más de 50 películas y cortometrajes, y ha obtenido galardones como Mejor Actriz por el INBAL así como en los Premios Ariel en 1989 y 2025, este último por su participación en ‘No nos moverán’.

Su vocación por la actuación se ha mantenido sobre los escenarios, al participar en más de 70 obras de teatro.

También como docente, con 44 años de carrera.

Al ser más de cinco décadas de trayectoria, Luisa Huertas ha presenciado continuamente los cambios en el panorama del cine nacional, y una de los temas que reflexiona es sobre la presencia de las mujeres en las producciones de cine, con más roles y protagonismo.

“Yo estoy sorprendida de la cantidad de mujeres que se han incorporado en todo sentido: dirección, guión, fotografía, mujeres técnico

...Porque antes nada más hacían ambientación o vestuario, lo cual está muy bien y es parte de la obra artística, pero ahora ya están en todo y son excelentes, lo están probando, así que eso me emociona mucho”.

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  Promueve Arcelia Ramírez no abandonar las pantallas de cine en el FICG 41

Para la actriz mexicana Arcelia Ramírez, la experiencia de asistir a las salas de cine no debe olvidarse, a pesar de los tiempos actuales donde el consumo en las plataformas de streaming es cada vez mayor. Por ello, consideró que encuentros como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara motivan el interés del público.

En su aparición en la alfombra roja, en el inicio de la edición 41 del festival, dijo que el público tiene la oportunidad de conocer el cine que se crea a su alrededor con plataformas como esta.

“Creo que tenemos la oportunidad en el público de enterarnos y de ver el panorama de toda la región completa

...Pues de alguna manera es hacer interlocución con nuestro propio cine que creo siempre ha sido muy vivo, muy dúctil, que es un cine que siempre está buscando cómo expresarse a través de la novedad del lenguaje”.

También, Ramírez invitó a las audiencias más jóvenes a no perder el interés en vivir la experiencia de ir a una sala de cine.

“Tenemos un cine muy poderoso que ojalá que el público siempre quiera ver en pantalla grande, porque es el formato para el que en principio hacemos el cine, porque es una experiencia maravillosa. Ojalá que, sobre todo el público joven, no se conforme en ver el cine en su pantalla”.

Arcelia Ramírez ha forjado un vínculo con el FICG desde sus inicios. A 41 años de su creación y como una de las fundadoras del patronato que protege su realización, reconoció el progreso que ha tenido el festival.

“Es un festival al que vengo desde la edición número 4 con mis películas, cuando todavía era la Muestra de Cine Mexicano, y después se creó un patronato para defenderla de las administraciones, y vengo porque soy miembro de ese patronato, soy fundadora de ese patronato y hemos visto crecer este festival enormemente”, señaló.

Arcelia Ramírez fue reconocida por su trayectoria con el Mayahuel de Plata en la edición 38 del FICG.

Se ha destacado en el cine, el teatro y la televisión, y desde sus inicios, se consagró al aparecer en cintas como ‘La mujer de Benjamín’, ‘El secreto de Romelia’, ‘Ciudad de Ciegos’, entre otras, además de haber recibido diversos galardones dentro y fuera de México.

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  La documentalista Maite Alberdi recibe homenaje y estrena su primer película internacional en el FICG

La chilena Maite Alberdi fue una de las homenajeadas en la inauguración del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 41, por formar una trayectoria sólida y posicionarse como una referente del cine documental.

Recibió el Homenaje Iberoamericano y el estreno de su primera película internacional llega con la nueva edición del FICG, el documental filmado en México llamado “Un hijo propio”.

Acerca del homenaje, Maite Alberdi dijo:

“Lo lindo de la carrera es que he ido aprendiendo de una película, y una película me ha llevado a la otra, y las carreras van creciendo y nada existiría sin lo anterior

...Hoy estoy muy contenta de celebrar aquí el estreno de mi primera película internacional, es mexicana… Fue fascinante filmar con un equipo mexicano que me hizo sentir igual de cómoda que la audiencia mexicana”.

En “Un hijo propio” cuenta la historia de Alejandra y su deseo de ser madre, pero la presión social la lleva a fingir que está embarazada, lo que motiva un escenario cada vez más complejo.

Luego de estrenar su documental en el Festival de Cine de Berlín, ahora con el estreno en México programado el domingo 19 de abril, Alberdi recordó que es el FICG donde tuvo sus primeras proyecciones, por lo que el regreso se torna especial.

“Lo siento casa al final. Uno vuelve a los lugares donde se fue feliz, que entienden tus películas de la misma manera que en tu país, creo que tenemos culturalmente muchos nexos, y eso se siente con la audiencia mexicana para mi”.

Alberdi ha estado nominada a los Premios Oscars por sus películas ‘El Agente Topo’ y ‘La Memoria Infinita’, esta última con la que se consagró en los Premios Goya. Para ella, cada trabajo es el resultado de una preparación constante.

“Yo creo que los documentales deben de tener dos cosas: Una, que la historia sea única, que no la hayamos escuchado

...Y al mismo tiempo que sea universal la emoción, que sean emociones que nos logren conectar a todos y que nos permitan reflexionar sobre nosotros mismos”, dijo en la alfombra roja del FICG.

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  Con Chile como país invitado, inicia la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ya vive su edición número 41, con punto de partida en el auditorio Telmex, donde se celebró su inauguración y la entrega de reconocimientos el 17 de abril.

Las actividades del festival continuarán hasta el 25 de abril con Chile como el país invitado de honor, y con la muestra de 200 películas provenientes de 52 países, de las cuales 70 son parte de la competencia. En la programación destacan las clases magistrales, proyecciones especiales y encuentros con diversas personalidades del cine internacional.

La Rectora General de la Universidad de Guadalajara, Karla Planter Pérez, resaltó en el mensaje que dirigió al festival, la unión de esfuerzos para celebrar lo mejor del cine iberoamericano un año más.

"Para nuestra casa de estudios, la Universidad de Guadalajara, el cine y la vocación de educar convergen en un propósito esencial: la búsqueda de sentido

...Entendemos el séptimo arte como un pilar educativo fundamental y un lenguaje vivo que nos interpela y expande nuestro horizonte".

Audre Lorde, poeta y activista, se autodefinía como “negra, lesbiana, madre, guerrera, poeta”. Ella consideraba la poesía como algo fundamentalmente político e hizo de su obra un desafío a las estructuras de poder.

Una lucha en la que también militaba la cantante Nina Simone —“El deber de un artista es reflejar los tiempos en los que vive”—, quien sostenía que el arte debía ser una herramienta de transformación, compromiso y resistencia política.

Sus palabras ponen el foco en un dilema que ha dominado el arte —pintura, fotografía, literatura, cine— durante siglos: ¿Debe el arte ser político? Y, por extensión, ¿debe —o puede— separarse el arte de la política?

“Arte, doctrina u opinión referente al gobierno de los Estados”, “Actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos públicos” o “Actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos públicos con su opinión, con su voto, o de cualquier otro modo”, son algunas de las definiciones que ofrece la RAE para el término política/o.

Pero la política, lo político, no se reduce al Congreso, los partidos, las elecciones o las campañas. Es también cómo nos organizamos, quién toma las decisiones que afectan a la distribución de poder y los recursos, quién actúa y quién no. Y es en esta definición donde se inscribe el arte y su competencia política.

“El arte es el resultado de la expresión personal del artista y de su necesidad por comunicarse con el entorno”.

Explica Tamara Iglesias, historiadora del arte y redactora en medios especializados como Revista Amberes o MoonMagazine, en una entrevista con EFE. “A través de sus diversas manifestaciones, el artista comparte sus emociones, transmite ideas y brinda una experiencia cultural”.

De esta definición se extrae el carácter doble del arte: es individual en tanto que creación personal, pero también público al inscribirse en instituciones culturales.

Su doble naturaleza “autoriza hablar no solo del papel político del arte, sino de formas de arte decididamente políticas en todo un abanico de sentidos, desde legitimar el orden instituido al intento de subvertirlo”, explica el filósofo y político Carlos Martínez Gorriarán en su artículo académico ‘Política del arte y arte político: sobre crítica de poder y autonomía estética’.

DESTACADOS.

• Un bocado o un sabor pueden traer a nuestra mente y corazón, oleadas de bienestar o malestar, de tranquilidad o desasosiego; tienen la capacidad de extraer del subconsciente vivencias de un hondo significado y generar una catarata emociones.
• Para desarrollar el gusto, se pueden “apagar” por unos instantes los dos sentidos mayores, la vista y la audición, en un entorno que nos ofrezca seguridad y no implique riesgos físicos ni distracciones.
• ¿Conoce el sabor de la nieve, de las gotas de lluvia o de una flor o la hierba?. ¿Ha probado a que sabe su propio cuerpo?.

Nuestro sentido del gusto forma parte del denominado "sistema sensorial químico": aquel que es el vehículo de los estímulos producidos por las sustancias que entran en contacto con nuestro cuerpo, tanto provenientes del exterior, como generadas por el propio organismo.

Además podemos aprovecharlo para descubrir el mundo y a nosotros mismos, desde ángulos insospechados.

Mientras que nuestra vista y oído canalizan principalmente estímulos vibratorios, es decir la luz y los sonidos, y nuestra piel y músculos son más sensibles a los estímulos de tipo mecánico y térmico, todo aquello que “paladeamos” consiste básicamente en “moléculas y átomos”.

Además de este aspecto fisiológico, nuestro sentido gustativo, al igual que el olfatorio, tiene un gran potencial en el campo de la psique y de las emociones:

posee un considerable poder evocador de recuerdos, situaciones, lugares, personas y todo tipo de experiencias, que muchas veces se remontan a nuestros primeros años de vida y habíamos “olvidado”.

“Un bocado o un sabor, pueden traer a nuestra mente y a nuestro corazón, oleadas de bienestar o de malestar, de tranquilidad o desasosiego, pero en todo caso tienen la capacidad de extraer del

`cajón del subconsciente´ vivencias de un hondo significado y generar una cataratas emociones que nos recolocan y modifican”, señala la terapeuta corporal Lola Mangas.

“El especial sabor de una bebida o el enigmático gusto de un elemento natural, o incluso de nuestro propio cuerpo, pueden sacarnos inesperadamente de la amnesia y despertar nuestra conciencia”, agrega la experta en masaje con Tacto Consciente.

• De entre nuestros cinco sentidos, hay dos que nos conectan fuertemente con nuestra mente racional, es decir con la cabeza, y que tienden a predominar sobre los demás.

Mientras el tacto, el olfato y el gusto, nos acercan más al cuerpo, a lo orgánico, y al mundo de las sensaciones, el oído y sobre todo la vista, son una “línea directa” con nuestra parte pensante, con las ideas. Son como dos ventanas o puertas, desde donde la razón observa, controla, asume el mando.

• Cuando están abiertas esas mirillas auditiva y visual, los demás sentidos quedan en segundo plano, sus percepciones se apagan.

Para intensificar nuestra percepción de los sabores, y toda la ampliación de la conciencia que ello conlleva, a veces conviene “desconectar” momentáneamente nuestros ojos y oídos.

Lola Mangas también aconseja probar “el insospechado placer de paladearse a uno mismo y al entorno”.

Siempre se asocia el gusto con las comidas y bebidas, pero hay otras posibilidades. ¡La gente y la Naturaleza también tienen sabores muy especiales: ¿Conoce el sabor de la nieve, de las gotas de lluvia o de una flor o la hierba?.

Por otra parte –sugiere la experta- “¿Sabe cuál es su propio sabor como persona? Pose sus labios y pase la lengua por su cuerpo. Perciba el sabor de su saliva. Saborear su piel después de salir del mar o darse un baño de sales, puede ser muy placentero”.

Nuestro sabor también varía según lo que comemos, de acuerdo a nuestro estado de ánimo y a nuestra predisposición sexual, todo lo cual influye en la composición de nuestro sudor. Es muy revelador “paladear esos cambios”.

“Si chupamos nuestra propia piel, probablemente sabrá a jabón, pero podemos dejar pasar un día sin ducharnos y descubrir cual es nuestro propio sabor natural, el de nuestro cuerpo al natural”, señala Mangas.

La combinación de colores de una sala de conciertos puede influir en la forma en que el público percibe el sonido de la música, según un estudio de la Universidad Técnica (TU) de Berlín.

La investigación revela que a muchas personas les gusta más la música en salas más oscuras con colores menos saturados que en espacios con colores más claros y llamativos.

Además, el sonido de la música en salas más claras con colores más llamativos tiende a percibirse como frío, explicó a la agencia alemana dpa el autor del estudio, Stefan Weinzierl.

Los resultados fueron publicados en la revista especializada "Journal of the Acoustical Society of America".

La acústica de una sala no se percibe de forma unidimensional, según el físico y experto en comunicación auditiva de la TU. "Oímos si una sala es más bien ruidosa o silenciosa, si tiene reverberación o es seca, pero también qué matiz sonoro tiene. Una sala puede parecer cálida, brillante o metálica", dijo Weinzierl.

"Nuestros resultados muestran que esta percepción está más vinculada a las impresiones visuales de lo que se pensaba hasta ahora", añadió.

En el estudio participaron 48 sujetos. Para el experimento, tuvieron que ponerse gafas de realidad virtual (VR), que los transportaban a versiones virtuales de la sala de música de cámara del Konzerthaus de Berlín.

La sala se mostraba en diferentes tonos de color, así como con distintos niveles de luminosidad y saturación. Según los datos, se probaron en total doce entornos cromáticos de diseño diferente en tonos rojos, verdes y azules, por ejemplo mediante diferentes combinaciones de colores en las fundas de los asientos y el fondo del escenario.

Los participantes escucharon cuatro piezas musicales de diferentes épocas y con distintos tempos. A continuación, las valoraron en una escala del 1 al 10 según criterios como el gusto personal, el volumen percibido, la calidez, la reverberación y el timbre.

El diseño de la sala influyó sobre todo en el timbre percibido. En cambio, la combinación de colores no tuvo un efecto medible en la percepción del volumen.

Las salas más oscuras con colores apagados dirigían la atención en mayor medida hacia los músicos en el escenario, afirmó Weinzierl.

Muchas salas de conciertos ya están diseñadas de este modo, y al parecer mucha gente se ha acostumbrado a ello, indicó. Por lo tanto, la valoración de los participantes en el estudio también tiene un componente psicológico: "A uno le gusta más lo que conoce que lo que nunca ha visto".

En opinión del experto, los arquitectos y los diseñadores acústicos deberían tener más en cuenta la impresión visual a la hora de planificar el diseño de salas de conciertos, teatros y otros espacios escénicos.

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La obra del pintor danés Vilhelm Hammershøi habita ese delicado espacio entre "la mirada y la escucha": interiores vacíos, figuras ensimismadas y luces que flotan en el aire como notas suspendidas. Su pintura, escueta y sosegada, invita al espectador a la calma, a detenernos en todos esos instantes cotidianos y a escuchar los silencios.

Esta intimidad, marcada por una economía de medios y un sereno recogimiento, genera una calma, a veces, inquietante, otras, evocadora, que se percibe como un tenue murmullo que hila toda su obra.

Esta atmósfera recorre la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista danés.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026 una muestra de noventa óleos y dibujos que recorre la trayectoria de un artista que, en cincuenta y un años, produjo poco más de cuatrocientas obras.

Su influencia, apenas visible durante décadas, permaneció relegada mientras las vanguardias marcaban el rumbo del arte. Solo mucho después este pintor logró imponerse sobre ese olvido.

El pintor danés Vilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864 – 1916) se mueve en ese límite que parece existir entre la mirada y la escucha: interiores vacíos, figuras ensimismadas y luces que parecen vibrar en el aire como notas suspendidas.

Formado en la Academia de Copenhague y en las Frie Studieskoler, desarrolló una obra sobria y depurada que lo convierte en uno de los artistas más singulares de finales del siglo XIX y principios del XX.

La comisaria de la muestra y conservadora de Pintura Moderna del museo, Clara Marcellán, sintetiza así la singularidad del artista: “Hammershøi pintó en torno a 400 óleos durante toda su carrera y desde temprano marcó el tono que llevaría su paleta, que es muy reducida”.

Esa economía de medios, esa calma inquietante rodeada de silencios infinitos, son el hilo conductor de la primera gran retrospectiva en España dedicada al pintor.

El subtítulo de la muestra —El ojo que escucha— apunta a la tensión entre mirada y escucha, un principio que Marcellán desarrolla más adelante:

“Hay una idea de la escucha muy presente, que viene de la asociación de su obra con el silencio…

Parece que está utilizando ese vacío de sus estancias como una llamada de atención, como una invitación a escuchar. Sus obras funcionan como una pausa que precede a la música, al sonido”.

Pero tampoco se trata de un pintor “del silencio” entendido como misticismo nórdico o absorto en una introspección nebulosa, sino de un artista que convierte la contención en método. Un silencio que “crea expectación y es condición necesaria para escuchar”, ha explicado la conservadora.

Formado en la Academia de Copenhague y en las Frie Studieskoler, Hammershøi encontró pronto su territorio: interiores desnudos, figuras ensimismadas, una paleta restringida de blancos, grises, ocres y negros.

Cuando en 1891 participa en la fundación de la Frie Udstilling, lo hace como reacción a un academicismo que sentía estrecho. Pero su rebeldía no fue escandalosa; consistió en reducir.

En 'Tarde en la sala de estar. La madre y la mujer del artista' (1891, SMK) ya están las claves: dos figuras cabizbajas, casi absorbidas por una estancia donde los objetos parecen haber perdido su peso cotidiano. No hay relato ni dramatización.

El cuadro no “explica” nada y, sin embargo, concentra una tensión difícil de ignorar.

Se ha señalado la afinidad con James McNeill Whistler, cuyo esteticismo conoció a través de grabados y de la Exposición Universal de París de 1889.

La comparación es válida en lo formal —la armonía tonal, la economía compositiva—, pero en Hammershøi no hay lugar para lo ornamental, para lo superfluo, en favor de lo estructural: una investigación casi obstinada sobre cómo la luz organiza el espacio.

Los retratos constituyen una cuarta parte de su producción. En ellos aparece su círculo más próximo: músicos, artistas, familiares.

En 'El violonchelista. Retrato de Henry Bramsen' (1893) el instrumento no es un atributo narrativo, sino una masa que equilibra la composición. El fondo neutro, como es habitual en él, elimina cualquier distracción y el tiempo parece, una vez más, retenido en el espacio.

La música atraviesa su obra como tema y como estructura. Escuchar, esperar, ensayar: acciones cotidianas que justifican la quietud.

Pero esa quietud no es vacía: Marcellán subraya el efecto que produce en el espectador, cerrando la reflexión sobre los interiores con su frase más profunda:

“Ese silencio… no es un silencio vacío, sino que es un silencio que invita a algo más, que te hace enfrentarte a sus cuadros con una actitud de calma, de quietud, de observación… y que también te invita a proyectar”.

Ahí está la clave: la pintura no impone una interpretación única ni dicta una emoción concreta, sino que invita al espectador a entrar en sus espacios, a percibir la luz, la quietud y los silencios, en definitiva a completar la obra con su propia mirada y su propio tiempo.

Ida Ilsted, esposa del pintor desde 1891, es presencia constante. A veces reconocible; otras, convertida en silueta de espaldas. En los retratos dobles del matrimonio se ensayan distancias: frente a frente en un espacio neutro, o separados por una mesa, con el pintor vuelto de espaldas.

No hay sentimentalismo ni dramatismo. Ida no aparece como alegoría ni musa romántica sino como presencia estructural. En torno a ella se organizan variaciones sobre la convivencia, la proximidad o la separación.

Entre 1898 y 1909, Hammershøi vivió en el número 30 de Strandgade, en Copenhague. Allí pintó más de sesenta cuadros. Puertas alineadas que generan fugas geométricas, suelos donde la luz se deposita como una película mate, ventanas que no permiten ver el exterior.

En muchos de esos interiores no hay figuras. El propio artista declaró en 1907 que siempre había pensado que había “mucha belleza en un cuarto así, aunque no hubiese gente en él”.

De ahí que repita una misma estancia variando apenas la posición de una silla o el ángulo de una puerta, convirtiendo la pintura en una investigación sobre la percepción.

En 'Rayos de sol o luz del sol. Motas de polvo bailando en los rayos de sol' (1900), la escena es mínima: una puerta cerrada, una ventana opaca, un haz de luz, y sin embargo, las partículas suspendidas parecen dinamizar el aire. La inmovilidad es solo aparente.

Cuando Hammershøi sale de los interiores domésticos, pinta Copenhague desde puntos de vista elevados, con plazas y edificios desiertos. La modernidad urbana —ruidosa, acelerada— queda neutralizada en una quietud casi abstracta.

En los paisajes rurales, como 'Lluvia con sol, lago Gentofte' (1903), el terreno plano de Dinamarca se organiza en planos superpuestos, con árboles escasos y caminos apenas insinuados. Tampoco aquí hay figuras. El rastro humano es indirecto: una construcción, una senda.

Incluso en sus vistas londinenses, la bruma diluye la anécdota y conecta su sensibilidad con la atmósfera simbolista de artistas como Fernand Khnopff. Pero Hammershøi nunca abandona su disciplina tonal.

En 1911, tras casi quince años sin autorretratarse, se pinta pincel en mano. No es un gesto grandilocuente. El artista mira al espectador sin teatralidad. El estudio vuelve a ser interior y sistema.

En los desnudos de sus últimos años, el cuerpo adquiere mayor dinamismo, pero siempre dentro de arquitecturas frías y severas. No hay ruptura estilística, sino intensificación.

Cuando Hammershøi murió en 1916, el arte transitaba por otros derroteros: las narrativas de ruptura radical dominaban y su obra no encajaba en ninguna de las tendencias de la época. Hubo que esperar hasta finales de los años ochenta para que su figura fuera revisada y su pintura despertara el interés que merecía.

La retrospectiva del Thyssen, que después viajará a la Kunsthaus Zürich, confirma esa relectura internacional. No lo presenta como un artista místico del norte ni como un precursor involuntario del minimalismo, sino como un pintor que llevó la reducción de medios a una forma de intensidad.

En un tiempo saturado de estímulos, su obra rehúye la estridencia y el consuelo fácil: invita, a observar en calma y sobre todo, a escuchar donde no hay ruido.

Especialistas advirtieron que los casos de Parkinson en México podrían aumentar hasta un 171 % para 2050, muy por encima del promedio global, impulsados por el envejecimiento, la exposición a tóxicos y los diagnósticos tardíos, según estudios internacionales presentados en el marco del Día Mundial de la enfermedad.

Según el informe internacional publicado en The BMJ (2024), el incremento proyectado a nivel global ronda el 112 %

lo que llevaría a más de 25 millones de personas a vivir con esta enfermedad.

Sin embargo, apuntaron, que en México el fenómeno será más pronunciado debido a una transición demográfica más rápida y a condiciones regionales específicas.

De acuerdo con los especialistas, cerca de 89 % del aumento en los casos está asociado al envejecimiento poblacional, mientras que una parte adicional responde al crecimiento demográfico.

No obstante, advirtieron que existen factores que también están impulsando el incremento, puntualmente los relacionados con cambios en la prevalencia y el entorno, como la exposición a sustancias tóxicas.

“Lo que más se ha identificado son plaguicidas y los tóxicos inorgánicos como solventes”, explicó la especialista en neurología y neurocirugía del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía (INNN), Mayela Rodríguez.

Esta combinación de factores ha generado un comportamiento desigual de la enfermedad en el país, ya que, estados con mayor actividad agrícola e industrial presentan las tasas más elevadas,

lo que sugiere una posible relación entre el entorno y el riesgo de desarrollar el padecimiento.

En ese sentido, Rodríguez subrayó la importancia de diferenciar las causas de los casos en el país, donde confluyen factores ambientales, genéticos y sociales que modifican el desarrollo de la enfermedad.

Aunque no existe una forma comprobada de prevenir completamente el Parkinson, los expertos coincidieron en que

reducir la exposición a sustancias tóxicas, mantener actividad física y atender de forma oportuna los primeros síntomas puede contribuir al retraso y progresión de la enfermedad, que se expresa con más frecuencia entre los 45 y 60 años.

• También señalaron que los pacientes en México suelen ser diagnosticados pasados más de siete años desde que ocurren los primeros síntomas, lo que incrementa las afectaciones motoras bilaterales moderadas desde su primera consulta.

Lejos de limitarse al temblor, los especialistas enfatizaron que se trata de una enfermedad compleja que puede evidenciarse sutilmente como en el cambio de la letra, en la expresión facial o en el olfato, señales tempranas que suelen pasar desapercibidas.

Además, advirtieron que el impacto no es únicamente motor, sino también cognitivo y funcional, lo que deteriora progresivamente la calidad de vida de los pacientes.

En cuanto al tratamiento, avances médicos han permitido mejorar el control de la enfermedad mediante terapias farmacológicas como la levodopa; y, en casos avanzados, la estimulación cerebral profunda, un procedimiento quirúrgico que modula la actividad de ciertas áreas del cerebro.

La técnica, que consiste en la implantación de electrodos en regiones específicas del cerebro para regular las señales eléctricas que controlan el movimiento, puede disminuir hasta en 70 % las alteraciones motoras en pacientes seleccionados, en fases moderadas a avanzadas, especialmente cuando los medicamentos dejan de ser suficientes.

Aunque resaltaron que no se trata de una solución aislada, al enfatizar que el tratamiento debe ser integral y comenzar desde etapas tempranas.

Cada invierno, los temporales borran tramos enteros de la costa española, que se reconstruyen a toda prisa con más arena y cemento antes de la llegada del turismo. Un círculo vicioso ante el que municipios como Calafell, en Tarragona, empiezan a rebelarse y probar alternativas.

El concejal de Medio Ambiente de Calafell, Aron Marcos Fernández, explicó que la demolición de una parte del paseo marítimo funcionó, "porque antes el mar golpeaba el paseo y ahora hay arena", y que se está estudiando demoler otra parte.

En general, abogó por encontrar un equilibrio entre la renaturalización y los usos turísticos de la playa. "Tenemos que entender qué papel social desempeña la playa en el municipio", sostuvo.

En Sitges, una hermosa localidad también al sur de Barcelona, la apuesta es igualmente restaurar dunas y buscar soluciones naturales, pero está descartado eliminar parte de su paseo marítimo.

"Tenemos un paseo que es centenario y es un paseo donde hay muchísima actividad de la ciudadanía", explicó a la AFP la alcaldesa de Sitges, Aurora Carbonell.

"Es parte de la historia de Sitges y es parte de los ciudadanos. Entonces, nosotros retirar paseos es una acción difícil", aseguró a la AFP.

El problema es de las playas, pero también de la economía española, que sin esos casi 100 millones de turistas anuales, la mayoría de los cuales buscan sol y arena,

se quedaría sin el 12,6% del PIB de España, más de 200.000 millones de euros anuales y 2,7 millones de puestos de trabajo, según el Instituto Nacional de Estadística.

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Atrapados en un mal que parece que se enquista: menos ayudas, más guerras, menos protección al personal sanitario... En pleno siglo XXI, cuando todos pensábamos que avanzábamos en la consecución de la cobertura sanitaria universal, se estima que hay 22 millones de vidas en peligro, según informa Medicusmundi sobre la situación sanitaria mundial.

Estos tres factores se están produciendo simultáneamente, y están dinamitando el derecho a la salud. El resultado es una crisis que ha pasado de ser coyuntural a ser crónica, y que supone el desmantelamiento del derecho a la salud para los más vulnerables.

Crecen los conflictos y las necesidades, pero la cooperación y la protección tanto a la población como al personal sanitario retroceden. ¿Qué significa hablar de “derecho a la salud” cuando se recortan las ayudas y permitimos que falten millones de profesionales sanitarios?, cuando durante los conflictos bélicos se bombardean los hospitales.

La OCDE ya avisó de que la ayuda global cayó un 9% en 2024; en el 2025 y ya en 2026, las proyecciones son de un desplome de hasta el 17%. Se estima que la financiación sanitaria internacional podría reducirse en tres quintas partes respecto a lo que se invertía hace tres años.

¿Pero qué significa a efectos prácticos la reducción de un 60% de la financiación sanitaria respecto al año 2022? Para Carlos Mediano, responsable de estudios de Medicusmundi, esto significa que un programa de tratamiento contra el VIH en un país de renta baja, que depende en un 80% de fondos externos, deja de entregar medicinas, o que la enfermera que hacía el seguimiento contra la desnutrición en una aldea remota ya no tiene salario ni moto para llegar.

O que no se podrán entregar mosquiteras impregnadas de insecticida antimalárico en las aldeas, remarca el experto.

Es más, según un estudio de ISGlobal, una caída abrupta de la Ayuda Oficial al Desarrollo podría provocar más de 22 millones de muertes adicionales de aquí a 2030, resume Mediano.

Los países que más tienen -Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania- han recortado sus presupuestos. Si en un principio se esperaban unos recortes brutales por parte de Estados Unidos, al final parece que no serán tan radicales.

Desde la reciente salida de Estados Unidos de la OMS, la administración Trump ha cambiado la forma de abordar la cooperación: a través de su nueva ”Estrategia de Salud Global América Primero” busca reforzar su liderazgo en países africanos mediante la cooperación sanitaria.

Los 11 países que a fecha de hoy han firmado acuerdos con USA son: Madagascar, Sierra Leona, Botsuana, Etiopía, Kenia, Uganda, Ruanda, Eswatini, Liberia, Mozambique y Camerún.

Los programas en los que trabaja son VIH/sida, tuberculosis, malaria, erradicación de la polio, salud materno-infantil, y la preparación y respuesta ante enfermedades infecciosas, como la del virus de Marburgo (similar al del ébola).

Estados Unidos era el mayor contribuyente de la OMS. Los motivos de su salida han sido acusaciones hacia la OMS como la ineficacia, mala administración y la falta de independencia. Pero sobre todo, que no defendía sus propios intereses, los de Estados Unidos, ni entendía qué ventajas obtenía por su contribución.

Esta forma interesada de entender la cooperación ha arrastrado también a Argentina a abandonar la OMS, y desde luego desvirtúa el sentido de lo que significa cooperación: confianza, apoyo, suma de esfuerzos y solidaridad para lograr resultados superiores a los que se obtendrían individualmente.

Si a la falta de dinero le sumas la violencia, el escenario pasa de crítico a catastrófico. Los datos de la Universidad de Uppsala (UCDP) son demoledores.

Según informa Medicusmundi "en 2024 batimos el récord de conflictos activos desde el final de la Segunda Guerra Mundial: 61 conflictos con participación estatal. Pero lo que define esta era no es sólo la cantidad de guerras, sino cómo se lucha en ellas".

Antes, los hospitales eran santuarios. De hecho, desde la Convención de Ginebra en 1949 está estrictamente prohibido atacarlos, y son considerados crímenes de guerra según el Estatuto de Roma.

Pero hoy, en Gaza, Ucrania, Sudán, Myanmar y por último en Líbano, las instalaciones sanitarias se han convertido en objetivos estratégicos. Sólo en 2024, la coalición Safeguarding Health in Conflict registró 3.600 ataques contra la asistencia sanitaria. Es un aumento del 62% respecto a dos años antes, resalta Mediano, de Medicusmundi.

Imagina que eres un médico en una zona de conflicto. Tu jornada no consiste sólo en decidir a quién operas primero con los pocos recursos que tienes, sino en mirar al cielo esperando que la siguiente bomba no caiga sobre tu quirófano.

Cuando bombardean un hospital, no sólo destruyen ladrillos. Destruyen el lugar donde se salvaban partos complicados, donde se trataban neumonías infantiles, donde se daba esperanza y futuro.

Matar a un médico o detener a una enfermera (más de 900 asesinados y 470 detenidos el año pasado) es condenar a muerte a miles de personas que ese profesional ya no podrá atender.

Esta salvaje violación del Derecho Internacional Humanitario está ocurriendo a plena luz del día, ante nuestros ojos, y con una impunidad que asusta. Como consecuencia, muchos médicos han decidido dejar de ejercer en contextos bélicos por ataques directos, inseguridad y daños psicológicos.

La consiguiente escasez de personal sanitario tiene efectos devastadores en la prestación y el acceso a la atención sanitaria, no sólo durante los conflictos, sino también para la reconstrucción de los sistemas de salud cuando esa guerra termine, en la post-guerra.

Cuando termina la violencia, sin profesionales suficientes, cualquier hospital reconstruido es sólo una cáscara vacía: no hay vacunación, ni atención primaria, ni programas de salud materna que funcionen.

Recapitulando los últimos datos: según la coalición Safeguarding Health in Conflict, la OMS y Médicos sin Fronteras los ataques contra la atención sanitaria están alcanzando máximos históricos: más de 3.600 incidentes de violencia en 2024, y en 2025 hubo al menos 1.348 ataques contra instalaciones médicas, con cerca de 2.000 personas —entre pacientes y personal sanitario— asesinadas en contextos de guerra.

Los conflictos y el colapso de servicios arrasan también con lo más básico: agua y comida. En 2024, casi 300 millones de personas sufrieron niveles altos de inseguridad alimentaria aguda, según el Global Report on Food Crises.

“En Gaza, el 100 % de la población está expuesta a inseguridad alimentaria aguda; en países como Sudán, Nigeria, Myanmar o Haití, millones viven en fases de emergencia o catástrofe, con hambre y malnutrición extrema”.

Apunta el responsable de estudios de Medicusmundi.

La combinación de hambre y agua contaminada abre la puerta a un estallido de enfermedades: diarreas, cólera, infecciones respiratorias, tuberculosis, malaria, desnutrición severa infantil.

El mismo informe sobre crisis alimentarias advierte que los conflictos armados, las crisis económicas y los fenómenos climáticos, sumados a los recortes de financiación –sobre todo por parte de donantes clave–, seguirán alimentando estas emergencias.

Y en un hospital que funciona al límite, un brote de cólera o un pico de casos de desnutrición aguda puede saturar las camas en cuestión de días. Sin suficientes enfermeras, sin antibióticos, sin sales de rehidratación oral, sin gasolina para ambulancias, cada retraso se traduce en vidas humanas que se apagan, remarca Mediano.

Salir del círculo vicioso

Todo esto se retroalimenta: recortes-conflictos-sanitarios-enfermedad. Romper el círculo exige tres compromisos básicos:

1. Frenar los recortes y priorizar la financiación de la salud pública.
2. Exigir el respeto absoluto del personal y las instalaciones sanitarias en todos los conflictos armados.
3. Garantizar agua, alimentos y cuidados esenciales allí donde hoy sólo llegan bombas y destrucción.

La OMS impulsa medidas concretas enfocadas en protección, resiliencia y captación de fondos. En pleno siglo XXI, cuando pensábamos que avanzábamos en la consecución de la cobertura sanitaria universal, millones de personas están muriendo. Decidamos proteger la salud como un derecho en tiempos de paz y de guerra.

PUNTOS CLAVE:.

• “En 2025 la IA transformará nuestra percepción de la realidad y será más crucial que nunca proteger nuestra identidad online”, señala Siggi Stefnisson, responsable de ciberseguridad de Gen.
• "Los ciberdelincuentes aprovecharán las brechas de seguridad para robar identidades y usar la información obtenida para crear estafas hiperpersonalizadas y convincentes”, adelanta Stefnisson.
• Stefnisson considera que la IA agravará las graves problemas y riesgos de ciberseguridad que marcaron 2024, al ayudar a los ciberdelicuentes a perfeccionar sus delitos y fraudes en línea.

Los especialistas en ciberseguridad pronostican que en 2026 se producirá un salto importante en el uso de inteligencia artificial y ‘deepfakes’ (videos falsificados extremadamente realistas),

el robo de datos experimentará un salto significativo evolucionando hacia el robo de identidad masivo, y surgirán estafas sofisticadas y nuevas tácticas de fraude financiero.

"Tras un año 2025 que fue revolucionario para la IA y estuvo marcado por graves infracciones de seguridad, creemos que en 2026 habrá cambios significativos en las estafas y los riesgos relacionados con la identidad digital", señala Siggi Stefnisson, director de tecnología (CTO) de ciberseguridad de la firma Gen, (www.gendigital.com) especializada en software de protección.

La combinación de usurpación de identidad, falsificación de la realidad y personalización de las estafas, efectuadas por internet e impulsadas por IA,

permiten vaticinar que “2026 será un año de transformaciones en el que será crucial protegerse de las amenazas digitales emergentes”, según los especialistas de Gen, que revelan cinco predicciones de ciberseguridad para este año:.

Los grandes modelos lingüísticos (LLM), programas informáticos que están detrás del ‘chatbot’ ChatGPT utilizado por millones de personas semanalmente, crearán experiencias cada vez más personalizadas, a medida que los usuarios interactúen cada vez más con estas tecnologías de IA.

Aunque estas herramientas ofrecen ventajas, también podrían empezar a influir en la percepción y la comprensión individuales de la realidad, generando debates sobre su impacto en el pensamiento humano.

Además, generarán preocupación sobre su papel en la sociedad, a medida que se integren en áreas sensibles como la educación, el cuidado y la crianza de los niños, según Gen.

Esto probablemente dará pie a discusiones sobre los límites de las tecnologías de IA y su influencia en el desarrollo personal, y fomentará regulaciones para supervisarla a nivel global, prevén.

Una pregunta clave será: ¿cuánta influencia permitiremos que tenga la IA en la configuración de las próximas generaciones?

La inteligencia artificial, utilizada para generar ‘deepfakes’ (contenidos audiovisuales falsificados con un realismo extremo), será tan avanzada que ni siquiera los expertos podrán distinguir entre un video o una imagen auténticos y otros falsos, según Gen.

Aquellos con malas intenciones aprovecharán esta tecnología, para efectuar ataques personales, como la de una ex pareja despechada que difunde rumores a través de fotos falsas en redes sociales, o manipulación política, como la que podría realizar un gobierno o actores maliciosos, publicando vídeos falsificados para desinformar o desestabilizar a la sociedad, adelantan.

Los ‘deepfakes’ también podrían utilizarse para fraudes financieros, como los videos o clips de audio falsificados del ejecutivo de una empresa que podrían usarse para convencer a sus empleados de que transfieran fondos, revelen información confidencial o aprueben transacciones no autorizadas, apuntan.

3. El robo de datos impulsará el robo de identidad.

Tras un año marcado por numerosas filtraciones de datos, seguiremos viendo un crecimiento significativo de este tipo de delitos, según Gen.

Esta firma prevé que los ciberdelincuentes combinarán la información personal obtenida de las filtraciones, con la extraída de fuentes públicas y los datos robados de dispositivos electrónicos, para crear perfiles detallados de las personas, las cuales correrán un mayor riesgo de que un malhechor se apropie de su identidad en línea y la utilice maliciosamente.

Esto llevará a intentos de extorsión cada vez más elaborados, en los que se utilizarán imágenes de los hogares de las víctimas, y también permitirá que los ciberdelincuentes se hagan pasar por representantes de empresas o suplanten servicios de confianza para el usuario, de manera mucho más convincente, señalan.

4. Las estafas se volverán hiperpersonalizadas.

Para 2025, se prevé un cambio hacia métodos para estafar mucho más personalizados, en los que los cibercriminales ya no dependerán de ataques amplios, explotando las vulnerabilidades tecnológicas tradicionales y esperando a que ‘alguien muerda el anzuelo’, sino que se centrarán en manipular el comportamiento de las personas basados en sus datos personales específicos.

Los ciberdelincuentes utilizarán perfiles de sus víctimas meticulosamente elaborados a partir de datos filtrados, registros públicos o fragmentos de la ‘web oscura’ para sus ataques, que parecerán personales, cautivadores y difíciles de resistir porque se basan en los datos específicos del usuario atacado, es decir en su propia identidad y personalidad, adelanta Gen.

Estos métodos hiperpersonalizados, que combinan técnicas psicológicas y de ingeniería social, y tácticas muy convincentes de ‘phishing’ (engaño mediante suplantación de identidad), a través de redes sociales y aplicaciones de mensajería, harán que al usuario le resulte extremadamente difícil distinguir entre una comunicación legítima y una fraudulenta, explican.

5. El robo financiero adopta nuevas formas.

Los expertos de Gen prevén un aumento considerable de los robos financieros, por medio de técnicas avanzadas y amenazas cada vez más sofisticadas, que incorporarán el uso de IA y aprovecharán el auge en la banca móvil y las criptomonedas.

Los estafadores falsificarán videos de líderes o celebridades para promocionar plataformas de inversión falsas que prometen altos rendimientos; utilizarán voces clonadas para hacerse pasar por funcionarios que anuncian falsas distribuciones de ingresos para llevar a los usuarios a plataformas maliciosas; y ofrecerán obsequios falsos para engañar a inversores y comerciantes.

La campaña CryptoCore en 2024 ya mostró indicios de esta tendencia, al robar más de un millón de dólares en solo unos días, utilizando ‘deepfakes’ de Elon Musk como cebo.

Añaden que en la guerra por la seguridad financiera los atacantes están difuminando los límites entre el fraude digital y la coerción física, mezclando el mundo digital y el mundo real y por ejemplo

obligando a una persona a desbloquear su teléfono y darles acceso a sus aplicaciones financieras y bancarias para transferir fondos a cuentas controladas por los delincuentes, según Gen.

DESTACADOS.

• El riesgo asociado a la lipoproteína A varía según sus niveles en sangre. El objetivo es mantenerlos por debajo de 30 mg/dl.
• “Cuando dispongamos de toda la evidencia científica necesaria, estimamos que, probablemente, será el trastorno genético más frecuente de la especie humana”, manifiesta el doctor José López Miranda.
• Hay en marcha tres ensayos clínicos con fármacos que ya se hallan en fase avanzada de investigación y que podrían reducir los niveles de lipoproteína A hasta en un 90% o 95%.

El colesterol es un tipo de grasa que cumple importantes funciones en nuestro organismo.

Sirve, principalmente, para la formación de las membranas de las células de los órganos, para sintetizar vitamina D, para producir hormonas y para la formación de ácidos biliares, que son sustancias que forman parte de la bilis y que facilitan la digestión de alimentos grasos.

Por su parte, la Sociedad Europea de Aterosclerosis recomienda que los pacientes con un riesgo intermedio, moderado o alto de enfermedad cardiovascular se midan los niveles de lipoproteína A.

Esto incluye a personas con enfermedad cardiovascular prematura, antecedentes familiares de enfermedad cardiovascular prematura, hipercolesterolemia familiar, antecedentes familiares de lipoproteína A elevada, enfermedad cardiovascular recurrente o estenosis valvular aórtica.

Puesto que los niveles de lipoproteína A están determinados genéticamente, factores como la dieta o el ejercicio no les afectan. Por el momento, tampoco existe medicación que pueda influir en ellos.

Sin embargo, hay en marcha tres ensayos clínicos con fármacos que ya se hallan en fase avanzada de investigación y que podrían reducir los niveles de lipoproteína A hasta en un 90% o 95%.

• Se espera que en los próximos dos o tres años estos medicamentos representen una solución para los pacientes con niveles de lipoproteína A elevados (por encima de 100 mg/dl) y puedan reducirlos a menos de 20 mg/dl.

Mientras esto ocurre, las guías de práctica clínica recomiendan usar fármacos para bajar los niveles de colesterol LDL en las personas que tengan la lipoproteína A elevada.

Como no existen opciones para actuar directamente sobre ella, el objetivo es mantener a raya el resto de factores de riesgo cardiovascular.

Así, además de bajar los niveles de colesterol, hay que seguir una dieta equilibrada, hacer ejercicio físico de intensidad moderada de forma regular, evitar el sobrepeso y la obesidad, no fumar y controlar tanto los niveles de presión arterial como los de glucosa en sangre.

Llega a los cines el biopic ‘Michael’, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar, hijo de Jermaine, hermano del “rey del pop”. La película promete sumergir al espectador en un viaje por el meteórico triunfo de Michael Jackson y los claroscuros de su vida.

Con más de 400 millones de discos vendidos en todo el mundo, 13 premios Grammy y el récord Guinness como ‘artista más exitoso de todos los tiempos’, Michael Jackson sigue ocupando el trono del “rey del pop”.

Su carrera musical, iniciada junto a sus hermanos en los Jackson Five, liderando esta banda siendo él un niño, fue el comienzo de un ascenso imparable que se convirtió en exponencial en el momento en que arrancó su trayectoria en solitario y fue introduciendo nuevos lenguajes a nivel musical, tecnológico y corporal. Un fenómeno que sigue siendo inspiración de actuales generaciones.

Las escenografías monumentales de sus espectáculos en vivo, la fusión de estilos musicales como el jazz, el funk y el break dance, la nueva concepción del videoclip como pequeña producción cinematográfica y su icónico paso de baile ‘moonwalker’, hicieron que este artista afroamericano rompiera barreras culturales y sociales, convirtiendo a sus fans en legión. 

Ahora su biopic, dirigido por Antoine Fuqua, director, entre otros títulos, de la saga ‘The Equalizer’, llegará entre el 22 y 24 de abril a cines de todo el mundo.

• Con anterioridad, el día 10 de abril se celebrará la “première” internacional en Berlín, en la que estará presente el equipo de la película, un evento que se extenderá durante varios días en la capital alemana. 

Se ha especulado mucho acerca de los temas que abordaría este viaje por la historia de este ídolo de masas, ya que su vida no está exenta de polémica. 

Por el momento, el tráiler que se ha presentado no da pistas de que se vayan a abordar los aspectos más oscuros de la vida de Michael Jackson, aunque la sinopsis oficial sí desvela que la película, además de incorporar algunas de sus actuaciones más emblemáticas, va más allá de lo exclusivamente musical, presentando a los espectadores su vida fuera del escenario.

Se muestra, por ejemplo, la vida familiar. El fuerte carácter del padre de los Jackson y su personalidad controvertida es uno de los ejes principales de la película.

Interpretado por Colman Domingo, nominado al Óscar como mejor actor por ‘Las vidas de Sing Sing’ (Greg Kwedar, 2023), quien se sometió a una importante caracterización, incluyendo prótesis, que diera credibilidad a la imponente presencia del padre real en las diferentes etapas por las que transita la película.

Otros personajes fundamentales en la trayectoria del “rey del pop” también forman parte de la película. Es el caso de la madre, Katherine Jackson, quien ofrecía refugio emocional a su hijo pequeño y que está interpretada por la actriz Nia Long; o John Branca, abogado y asesor de Michael Jackson, interpretado por Miles Teller –conocido por películas como ‘Top Gun: Maverick’ (Joseph Kosinski, 2022).

Otra figura indispensable en la vida de Michael que aparece en la película es la de la cantante Diana Ross, que se convirtió en la mentora de los incipientes Jackson Five y de la carrera en solitario del artista. Interpretada por la actriz Kat Graham, conocida por interpretar a Bonnie Bennet en la serie televisiva ‘The Vampire Diaries’ (Kevin Williamson, 2009-2017), dará cuenta de la relación que unía a ambos artistas y que mantuvieron cercana hasta la muerte del cantante.

‘Michael’ se revela como uno de los biopics fundamentales de la presente década. Producida por Graham King –productor de ‘Infiltrados’, ‘El aviador’ y ‘Bohemian Rhapsody’– y dirigida por Antoine Fuqua –realizador de ‘Training Day’ o la saga ‘The Equalizer’–, la distribución correrá a cargo de Lionsgate en Norteamérica y Japón (en asociación con Kino Films) y de Universal Pictures en el resto del mundo.

La aplicación de la "tasa Zucman", un impuesto a las grandes fortunas, en siete países de América Latina permitiría recaudar 24.000 millones de dólares anuales, gravando solamente a cerca de 3.000 personas, revela un estudio.

El informe sobre una tributación mínima para individuos de alto patrimonio en América Latina propone una forma de gravar la riqueza extrema, pero también enfrenta resistencias en la segunda región más desigual del mundo.

"La desigualdad en América Latina no se va a corregir sola: necesitamos un impuesto mínimo a las grandes fortunas", declaró a la AFP Vicente Silva, autor del estudio, que analiza el sistema tributario en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Uruguay.

El estudio propone implementar un impuesto del 2% a las fortunas superiores a 100 millones de dólares que permitiría recaudar 24.000 millones de dólares anuales en estos siete países.

"No es un tema de color político",

afirmó Silva, asesor sénior del Observatorio Fiscal Internacional, al señalar que en la región todos los gobiernos enfrentan la necesidad de satisfacer las demandas sociales en un contexto de estiramiento fiscal y de aumento del costo de la vida.

El abogado experto en desigualdad destacó que, durante la investigación, observaron que "el 1% más rico paga proporcionalmente menos impuestos que el 50% más pobre".

Esta tasa afectaría solo a cerca de 3.000 personas de un universo total de 500 millones de habitantes en los siete países analizados.

Una hipótesis más ambiciosa plantea que, al aplicar una tasa del 3%, la recaudación ascendería a 36.000 millones de dólares, según este estudio encargado por Brasil.

"Nuestra propuesta también permitiría corregir la regresividad en la cima, asegurando que los súper ricos contribuyan de acuerdo con su capacidad económica y paguen, al menos, tanto como el resto de la sociedad", explicó Silva.

El experto señala que "los súper ricos, en países como Brasil y Chile, pagan tasas efectivas que son casi la mitad del promedio de la población, en un contexto en el que la riqueza de las fortunas de más de 1.000 millones se multiplicó por seis en los últimos 25 años".

• Brasil defendió la imposición de un impuesto a las grandes fortunas en 2024, cuando ejerció la presidencia del G20, y encargó un informe al economista francés Gabriel Zucman, conocido por ser uno de los impulsores de esta propuesta, conocida como "tasa Zucman".

La idea planteada al G20 fue crear un impuesto del 2% sobre las fortunas de más de 1.000 millones de dólares a escala global, con un potencial de recaudación de entre 200.000 y 250.000 millones de dólares anuales.

Pese a las resistencias, en la cumbre celebrada en Río de Janeiro ese año, este grupo de las 20 economías más ricas se comprometió a involucrarse "cooperativamente para garantizar que individuos con patrimonio neto ultraalto sean efectivamente tasados".

"En una región con tanta desigualdad, gravar efectivamente a las mayores fortunas pasa por aplicar un impuesto mínimo sobre la riqueza que asegura que los súper ricos paguen al menos lo mismo que el resto de la población", dijo a la AFP Zucman, director del Observatorio Fiscal Internacional.

"Hoy día las grandes fortunas están teniendo retornos anuales sobre su riqueza de un 8%. Un impuesto mínimo de este tipo del 2% con esos niveles de retornos básicamente le hace cosquillas a su portafolio, ese retorno bajaría muy levemente", dijo.

Para Silva, hay una capacidad técnica de implementar este impuesto pero hace falta "voluntad política" para hacer frente a "mucha polarización" ya élites que se oponen.

"No es fácil oponerse a narrativas que están instaladas", señaló, y citó como ejemplo la concepción de que bajar los impuestos a los más ricos aumenta el crecimiento, una idea que rebatió citando un estudio de London School of Economics que afirma que no hay ninguna evidencia en los últimos 50 años de que los recortes fiscales para las rentas más altas impulsan la actividad económica.

Silva es contundente al afirmar que esto no produciría un éxodo fiscal masivo.

"La muestra evidencia que la gente no se va a ir, la gente tiene sus redes en el país, tiene sus negocios en el país y tiene una posición económica", argumentó.

"Si alguien decide mover su residencia fiscal a raíz del impuesto, nuestro impuesto contempla mecanismos antisalida para disminuir el riesgo de que eso pase. Finalmente, la competencia fiscal es una decisión política y tenemos herramientas para enfrentarla", explicó Silva.

Cien años después de su nacimiento, una nueva mirada se abre sobre Marilyn Monroe, ahora presentada como una figura feminista, pionera de una cierta resistencia en Hollywood, lejos de su tradicional imagen de rubia ingenua.

Esta nueva visión de la célebre actriz, fallecida en 1962 a los 36 años tras una carrera meteórica, está en el centro de una exposición en la Cinemateca francesa en París, que se puede visitar desde este miércoles y hasta el 26 de julio.

"Hay que distanciarse de las leyendas que la rodean para salir de la lectura anecdótica y sensacionalista de su vida".

Explica a la AFP Florence Tissot, comisaria de esta muestra, que se verá en España el año que viene.

"Tradicionalmente, los discursos sobre Marilyn Monroe se centran en su biografía, su vida privada, sus divorcios, sus abortos espontáneos, sus dificultades para sentirse una mujer realizada, y es una forma de denigrarla", prosigue.

En la exposición, que incluye imágenes, fragmentos de sus películas y algunos de los vestidos y objetos que forjaron su leyenda, emerge otra faceta de un mito moldeado por los estudios de Hollywood, que transformaron a esta joven trabajadora de una fábrica en un icono planetario a partir de mediados de los años 1940.

Tras algunos papeles secundarios, la consagración en el cine le llega en 1953 con "Niágara" de Henry Hathaway, una película de bajo presupuesto que recaudó casi seis veces lo que costó, y dos años después con "La tentación vive arriba" de Billy Wilder, con quien también rodaría "Una Eva y dos Adanes" (1959).

Con menos de 30 años, Monroe, cuyo nombre real era Norma Jeane Baker, se convierte en una de las mayores estrellas mundiales, una representación hipersexualizada en una sociedad estadounidense puritana y segregacionista.

La exposición de París no oculta el lado glamuroso del mito, pero muestra a una Marilyn Monroe mucho menos ingenua que su representación en la pantalla.

La actriz crea su propia productora, asiste a los cursos del Actors Studio en Nueva York y poco a poco intenta liberarse de su contrato con la Fox, que quiere relegarla a papeles de mujer descerebrada.

"Para alcanzar tal nivel de notoriedad, es evidente que tenía una estrategia meditada".

Señala Tissot.

A medida que crece su aura, Monroe se alza contra el sistema de los estudios.

En los años 1950, renuncia a participar en un proyecto de adaptación del musical "The Girl in Pink Tights", al considerar que el guión es mediocre y que cobra tres veces menos que Frank Sinatra, con quien comparte cartel.

La intérprete prefiere escoger papeles más oscuros, en "Nunca fui santa" o "Los inadaptados", aunque sean fracasos en la taquilla.

Más de medio siglo antes del movimiento MeToo, Monroe habló en un artículo de 1953 sobre los depredadores sexuales en Hollywood.

"Quiero decir que el mundo sería muy aburrido si no hubiera ningún lobo, pero una chica debe saber cómo manejarlos, de lo contrario se expone a toda clase de problemas", escribió en este testimonio titulado "Los lobos que he conocido", en el que describe las maniobras de falsos agentes o productores para obtener favores sexuales.

Su propio acceso a la fama estuvo teñido de abusos. Para lanzar el primer número de Playboy en 1953, el fundador Hugh Hefner decidió publicar en portada unas antiguas fotos de ella desnuda, sin pedirle su autorización.

"Como posee al mismo tiempo una gran belleza física y simboliza a la vez una forma de resistencia en un entorno dominado por los hombres, desde el caso Weinstein se la considera a menudo como un icono feminista que denunció los abusos en Hollywood antes que nadie", subraya Tissot.

Investigadores de la Universidad de Denver, en Estados Unidos, han descubierto que nuestros compañeros caninos nos mantienen en una zona saludable de respuesta al estrés, mediante un mecanismo fisiológico que hasta ahora se desconocía.

 La presencia de su perro de compañía fomenta que una persona se mantenga alerta y concentrada durante unos 45 minutos, y luego vuelva a la normalidad, lo que se considera el punto óptimo para manejar el estrés eficazmente, explican.

Los perros no solo son buena compañía: ayudan a las personas a regular el estrés más de lo esperado, y podrían ser una de las herramientas más accesibles y eficaces para mantenernos sanos en un mundo estresante, según los investigadores de Denver.

En la respuesta de una persona ante las situaciones o hechos que le provocan estrés intervienen un conjunto de mecanismos, componentes y reacciones fisiológicas del organismo, técnicamente denominados ‘vías’ o ‘ejes’, los cuales son diversos, pero están perfectamente armonizados y coordinados.

Dos de las vías fisiológicas del estrés más importantes (dos caminos que recorren los estímulos que nos estresan y las reacciones que se generan nuestro cuerpo y sistema nervioso como respuesta) son el eje hipotálamo-hipofisario-suprarrenal, o HPA, y el eje simpático-medular-suprarrenal, o SAM.

Dos investigadores del Instituto de Conexión Humano-Animal de la Universidad de Denver (www.du.edu) en Colorado (EE. UU.), el profesor Kevin Morris y la investigadora Jaci Gandenberger, han medido los ejes HPA y SAM, para estudiar los efectos anti-estrés de los animales de compañía en los humanos con los que conviven, comprobando que son más amplios de lo que se creía.

Cuando una persona experimenta un evento estresante, el eje SAM actúa rápidamente, desencadenando una respuesta de "lucha o huida" que incluye una descarga de adrenalina, lo que genera una explosión de energía que nos ayuda a afrontar las amenazas. Esta respuesta se puede medir mediante una enzima llamada alfa-amilasa, explican Morris y Gandenberger.

Al mismo tiempo, a un ritmo un poco más lento, el eje HPA activa las glándulas suprarrenales para producir la hormona cortisol. Esto puede ayudar a una persona a afrontar amenazas que pueden durar horas o días, añaden.

Si todo marcha bien, cuando el peligro cesa, ambos ejes se estabilizan y el cuerpo vuelve a la calma”, señalan en el portal de divulgación académica ‘The Conversation’.

Para su estudio (https://www.mdpi.com/2673-7140/4/3/38), Morris y Gandenberger reclutaron a unos 40 dueños de perros para que participaran en un experimento de estrés en laboratorio de 15 minutos de duración, considerada la prueba de referencia.

Esta prueba consiste en hablar en público y realizar cálculos de manera oral frente a un panel de personas inexpresivas que se hacen pasar por especialistas en comportamiento, según explican.

Los participantes fueron asignados aleatoriamente para que algunos trajeran a sus perros al laboratorio o los dejaran en casa.

La Lengua - Vi. 17 Abr 2026

Después de las vacaciones, La Lengua vuelve en directo y estará recargada de estrenos, con canciones de Winona Riders (foto), Los Tres, Señora Biónica y Marina Fages. 

Por esta ocasión, el programa terminará a las 19:30 horas, debido a la transmisión de la inauguración del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 

Seis de la tarde, 104.3 de FM y https://udgtv.com/radioudg/guadalajara

La Confederación Nacional de Trabajadores Universitarios eligió como su nuevo secretario general a José de Jesús Becerra Santiago, actual dirigente del Sindicato Único de Trabajadores de la Universidad de Guadalajara.

La designación se realizó durante una asamblea nacional en la Universidad Veracruzana, con la participación de representantes sindicales de todo el país.

En su primer mensaje, el líder sindical de la UdeG advirtió sobre el deterioro de las condiciones laborales en las universidades públicas.

Además, planteó la necesidad de fortalecer el diálogo con el Gobierno federal para mejorar el presupuesto de la educación superior y las condiciones salariales.

La CONTU agrupa a más de cien sindicatos universitarios en México y buscará, bajo esta nueva dirigencia, tener mayor peso en la toma de decisiones a nivel nacional.

El nuevo secretario general de la Confederación Nacional de Trabajadores Universitarios y líder sindical de la Universidad de Guadalajara, José de Jesús Becerra Santiago, delineó una agenda centrada en mejorar las condiciones laborales del sector.

Advirtió que la precariedad salarial ha alcanzado niveles críticos, al señalar que entre el 70 y 80 por ciento de trabajadores administrativos perciben ingresos cercanos al salario mínimo, una problemática que —dijo— ya impacta también a personal académico.

En materia presupuestal, planteó reforzar el diálogo con el Gobierno federal, particularmente con la Secretaría de Educación Pública, para gestionar mayores recursos para la educación superior y mejorar salarios.

Como parte de su plan de trabajo, propuso transformar a la CONTU en un actor con mayor incidencia nacional, mediante:

• Mayor participación en la toma de decisiones.
• Generación de información estratégica para negociaciones salariales.
• Desarrollo de herramientas legales para sindicatos.
• Coordinación nacional en defensa de condiciones laborales dignas.

Planteó además buscar el reconocimiento institucional de organismos como la ANUIES y fortalecer la interlocución con los poderes Ejecutivo y Legislativo.

Chuy Becerra, como se le conoce en Jalisco, finalmente hizo un llamado a la unidad sindical y a no normalizar condiciones que afecten la salud física y mental de los trabajadores universitarios.

El sueño de establecer bases permanentes en la Luna -al que aspiran varias potencias en un futuro próximo- requerirá cultivar en condiciones radicalmente distintas a las terrestres para disponer de alimentos frescos.

En ese contexto, la agricultura sostenible, apoyada en sensores avanzados y técnicas como la espectrometría, se perfila como una herramienta clave para afrontar el desafío.

La NASA y sus socios internacionales trabajan con la vista en la próxima década para instalar bases lunares. De materializarse ese plan, "los seres humanos tendrán que alimentarse con productos frescos y cultivar plantas en el espacio".

Así lo explicó a EFE el ingeniero agrónomo Pablo Zarco, del Instituto de Agricultura Sostenible del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (IAS-CSIC) de Córdoba (sur de España), doctor en Ciencias del Espacio y uno de los investigadores más citados en su campo.

De hecho, ya existen proyectos de investigación en esta línea, algunos financiados por la propia NASA o por la Agencia Espacial Europea (ESA), dentro de sus programas de investigación y exploración espacial.

En condiciones de microgravedad, ausencia de atmósfera y niveles de radiación muy diferentes, las plantas se enfrentan a un entorno completamente distinto.

Bajo esas condiciones, las raíces no se desarrollan como en la Tierra, el agua cambia su comportamiento y factores del efecto combinado de la radiación y la gravedad varían de manera significativa "y no se comprenden completamente", según el experto.

• A su juicio, entender cómo afectan estas variables al desarrollo de los cultivos, incluso en condiciones controladas en microinvernaderos o en hábitats presurizados -desde su fisiología hasta su rendimiento- resulta esencial para conseguir "cosechas viables y seguras para el consumo humano".

En la Estación Espacial Internacional ya se realizan experimentos para estudiar cómo crecen las plantas en microgravedad, cómo absorben el agua o cómo responden a distintos niveles de radiación.

"Es previsible que se abran nuevas líneas de investigación muy interesantes"

 sobre estos aspectos, señaló Zarco, cuya trayectoria profesional incluye una larga carrera internacional centrada en la teledetección, con énfasis en la espectroscopía de imagen y la modelización de la interacción de la radiación con la vegetación y la detección del estrés del cultivo a situaciones de falta de agua, nutrientes o ante enfermedades.

La investigación científica avanza por delante de su aplicación empresarial aunque cada vez son más los proyectos de transferencia de conocimiento al sector productivo, añadió el experto, que es director del Laboratorio de Métodos Cuantitativos de Teledetección (QuantaLab) del IAS-CSIC.

La investigación espacial y la observación de la Tierra comparten una base tecnológica común. "Existe un hilo conductor claro", explicó Zarco.

Añadió que los sensores utilizados para estudiar "nuestro planeta" son similares a los que analizan la superficie de otros cuerpos celestes o los que incorporan los vehículos robotizados desplegados en Marte en todos los casos basados en el análisis espectral de las superficies terrestre o planetaria.

En unos casos, estos dispositivos apuntan al espacio; en otros, a la superficie terrestre. Pero su función es comparable: captar información que permita evaluar el estado del entorno mediante el análisis de la absorción y reflexión de la luz por constituyentes bioquímicos.

Así, las imágenes obtenidas ayudan a detectar el estrés hídrico de las plantas, identificar carencias nutricionales o anticipar enfermedades, gracias a sensores instalados en satélites, aviones o drones.

Estas tecnologías se basan en los principios de la espectroscopía, que permiten analizar la interacción de la radiación con la materia. Gracias a ellas es posible estudiar suelos, agua o vegetación sin necesidad de contacto directo, a partir de información sobre distintas regiones del espectro electromagnético.

"Se requerirán tecnologías y metodologías que llevamos décadas desarrollando en la monitorización de la fisiología vegetal mediante sensores hiperespectrales", subrayó el investigador.

Amaya Quincoces Riesco

La fiscal general de la Ciudad de México, Bertha Alcalde Luján, admitió este viernes que hubo un retraso en las diligencias para acudir al edificio donde fue hallada sin vida la joven Edith Guadalupe Valdés, pese a que su desaparición había sido denunciada horas antes y ya se contaba con la ubicación del inmueble.

En conferencia de prensa, la fiscal detalló que la denuncia fue presentada alrededor de la 1:00 (8:00 GMT) del 16 de abril, pero no fue sino hasta la tarde de ese día cuando autoridades acudieron al inmueble, un lapso que es investigado para determinar si hubo retrasos en la atención.

"Los hechos son claros. La familia denunció en la madrugada del 15 al 16, había ya un domicilio ubicado y no fue hasta la tarde del otro día en que se acudió a dicho domicilio", reconoció.

La joven fue localizada sin vida en el sótano del edificio, oculta bajo un montículo de arena, luego de que previamente se encontraran objetos personales vinculados a ella, agregó la fiscal.

El caso se investiga como feminicidio y, aunque la Fiscalía asegura tener un probable responsable en la mira, la investigación también se centra en lo ocurrido en las horas en que, pese a contar con la ubicación del inmueble, no se acudió al lugar.

La fiscal añadió que también se investiga si el caso está relacionado con un posible esquema de trata de personas.

• En México, cerca de 10 mujeres son asesinadas cada día y menos de una cuarta parte de estos casos se investiga como feminicidio, de acuerdo con cifras oficiales que señalan que entre 2018 y 2025 se registraron más de 26.600 homicidios de mujeres, de los cuales solo 6.781 fueron perseguidos bajo ese delito.

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El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inició trabajos de conservación y restauración en sitios con manifestaciones gráfico-rupestres pintadas hace milenios en Cuatro Ciénegas, estado de Coahuila, noroeste del país, tras las afectaciones registradas en enero 2025, indicó este viernes la titular de la Secretaría de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza.

La funcionaria indicó que el INAH arrancó dichas labores en los sitios Cueva Pinta y Cueva Pinta VI.

El proyecto "contempla el registro, análisis y posible reintegración de fragmentos, mediante un proceso técnico especializado que permitirá resarcir los daños, fortalecer la protección de estos espacios y ampliar el conocimiento sobre manifestaciones culturales de miles de años de antigüedad", señaló Curiel en un mensaje publicado en redes sociales.

Por su parte, en un comunicado, el INAH explicó que se trata de "espacios de cazadores-recolectores con manifestaciones gráfico rupestres" pintadas a lo largo de varias generaciones desde hace varios milenios.

"Cueva Pinta, de 5 metros de ancho, 3 metros de altura y 1,5 metros de profundidad, presenta más de 150 figuras en las paredes, en colores rojo, amarillo, blanco, negro y naranja", indicó.

Y destacó que gran parte de las figuras están superpuestas, lo que sugiere que fueron hechas en diferentes momentos, "entre 5,000 y 500 años antes del presente; y Cueva Pinta VI es un pequeño abrigo rocoso de apenas dos metros de ancho, con figuras en color rojo".

El proyecto, precisó, está a cargo de la restauradora Sandra Cruz Flores, titular del Programa Nacional de Conservación del Patrimonio Gráfico-Rupestre y especialista en conservación de este tipo de bienes culturales, quien dirige a un equipo de seis restauradoras.

• En enero de 2025, la Fiscalía General de la República (FGR) abrió una investigación contra de quien o quienes resulten responsables por el delito de daño a monumentos arqueológicos tras la extracción de una pintura rupestre del sitio "La Cueva Pinta".

En su momento, la FGR indicó que recibió una denuncia del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en Coahuila, sobre el daño y destrucción del patrimonio arqueológico nacional en el sitio, ubicado en la Sierra de Australia, en ese estado mexicano.

Durante la inspección por parte del personal del INAH, 

"se constató el daño irreparable causado por la extracción de una figura pintada y el intento de sustracción de al menos otras dos, para lo cual se utilizó, al parecer, una sierra eléctrica, ya que se cortó parte de la pared para sacar una placa con una figura pintada, en este caso la representación de una mano".