Guadalajara, Jalisco

El artista tapatío Israel Martínez presenta en el Museo Cabañas la exposición sonora y visual “Amor y Rabia”, donde presenta obras que realizó en los últimos 20 años, con algunas obras creadas exclusivamente para esta muestra y con un sentido crítico a lo que somos como individuos y como comunidad.

Esto dijo el artista de su exposición:

“Mi trabajo parte desde el sonido hacia las artes visuales, utilizo el sonido tanto como materia prima como un eje temático para proponer reflexiones críticas en términos individuales, sociales y políticos, y esta expo prácticamente propone una serie de obras que dialogan en torno a este tipo de temas”.

Entre instalaciones, proyecciones de video, sonidos, fotografías, textos y una atmósfera creada por voces, “Armor y Rabia” reflexiona sobre la escucha y la expresión sonora como una forma de comprender el colectivo a partir de la creación de vínculos y diálogo.

Cortesía

La obra de Israel Martínez tiene una base en la red anarquista “Love and Rage” de la década de los 80’s y 90 ‘s, así como en la publicación que se tradujo al español gracias a la activista y feminista mexicana Ana Martínez.

Al estudiar el contexto y los elementos principales ante la búsqueda del cambio, la curadora, Lorena Peña Brito, establece el título “Amor y Rabia”, como esos detonantes de la transformación de la sociedad.

“Ella fue quien propuso este nombre de la exposición porque me parece que desde el amor y la rabia se genera un sentimiento cruzado que generalmente potencia a las personas para activarse, para denunciar, para ser conscientes, son dos detonantes muy fuertes anímica, sentimental y emocionalmente”

Es común que en su trabajo, Israel Martínez encuentra en el sonido algo que se deriva del performance y de las corporalidades, además de estar influenciado por la literatura.

Reflejo de ello es que aborda temas como la identidad. Una de las instalaciones es una reflexión sobre cómo en México entendemos, transformamos y justificamos nuestra identidad, a lo largo de nuestra historia desde antes del colonialismo español. 

Se trata de 31 figurillas de barro influenciadas por la estética de piezas encontradas en la Región Valles de Jalisco, que emulan un ritual fusionadas con instrumentos que representaron un avance tecnológico en la música del siglo pasado.

“Hace un poquito una ironía, a partir de los instrumentos es que se plantea la ironía, pero también es un viaje a través del tiempo, y cómo la posibilidad de interpretar las cosas en torno a nuestra historia, principalmente en México y de un México que existe desde antes que se llamara México, cómo al no tener certezas en torno a esta historia nos permite que formulemos nuestras propias historias”.

• Esta muestra estará vigente hasta el 24 de octubre.