Guadalajara, Jalisco.

La migración no siempre comienza con la decisión de abandonar un país. También puede estar marcada por las ausencias familiares, los vínculos que se rompen y la necesidad de construir una vida lejos del lugar de origen.

Esa es una de las líneas que Diego Luna encontró en "Ceniza en la boca", película inspirada en la novela homónima de Brenda Navarro, cuya adaptación cinematográfica le permitió explorar una historia que también conecta con su propia experiencia.

El actor estuvo de visita en el Cineforo de la UdeG en donde se preyectó la cinta, tuvo una charla con el monero Trino y respondió algunas preguntas de los asistentes.

Diego Luna y la conexión personal con la historia

En entrevista con Canal 44, Luna explicó que la posibilidad de llevar el libro a la pantalla no apareció mientras lo leía, sino después, cuando la historia continuó acompañándolo y encontró en ella un tema que atraviesa su vida: la ausencia materna y las consecuencias que deja en quienes crecen sin esa figura.

"Fíjate que no fue leyéndolo. Leyéndolo nada más me sacudió como lector. Me pareció un libro que, además, me pegaba por muchos ángulos.

Me quedó dando vueltas, me hizo reflexionar mucho sobre mi paternidad, sobre mi relación con mi padre, con la ausencia de mi madre, sobre mi país, sobre los que migran y sobre los que reciben".

El vínculo personal terminó por definir el rumbo de la adaptación.

Luna contó que creció con la ausencia de su madre desde que tenía dos años, una experiencia que influyó en su acercamiento a la historia de Lucila, la protagonista de la película, quien debe enfrentar las consecuencias de la separación familiar y reencontrarse con una madre que emigró años atrás.

"Es un libro vastísimo, poderoso. Y después de un rato me quedé pensando y pensando y dije: “Aquí hay una película”. Trabajamos mucho tiempo. Una vez que Brenda nos dio los derechos, nos dio con toda generosidad la oportunidad de hacer una película con esa provocación que había sido la lectura de su libro.

Me di cuenta de que podía contar la historia de la ausencia materna en una niña y de una hija que después encuentra o reconecta con su madre años más tarde y le reclama ese abandono".

El cineasta señaló que esa relación entre madre e hija representaba un punto de encuentro entre la ficción y su propia historia. Por ello, el proyecto dejó de ser únicamente una adaptación literaria para convertirse en una narración que podía abordar desde una experiencia personal.

"Yo cargo la ausencia de mi madre desde que tengo dos años y, para mí, las historias de hijos que crecen con la ausencia de esa figura siempre resuenan de una forma muy específica, muy personal. Entonces ahí entendí: hay una película, esa sí la puedo contar yo.

Nos llevó tiempo llegar a ese punto, por eso llevamos cuatro años trabajando en el proyecto, pero cuando encontré esa provocación, ese resorte que sí me pegaba profundo, dije: ahí está la película".

Adaptación cinematográfica y contexto social

La película no busca reproducir de manera literal la novela de Navarro. Luna explicó que, después de identificar la historia que quería desarrollar, el equipo decidió construir un relato cinematográfico con su propia estructura, aunque conservara algunos de los planteamientos centrales del material literario.

La novela, publicada por Sexto Piso en 2022, sigue a una joven mexicana que reconstruye su historia familiar después de la muerte de su hermano. A través de sus recuerdos aparecen la separación familiar, la migración a España, el racismo, la desigualdad y las dificultades para encontrar un lugar al cual pertenecer.

En la versión cinematográfica, la historia se concentra en Lucila, quien viaja desde México con su hermano menor Diego para reunirse con su madre Isabel, instalada en Madrid desde hace ocho años.

La expectativa de encontrar mejores condiciones de vida se enfrenta con una realidad marcada por las dificultades económicas y sociales que experimentan al llegar.

"Justamente tomando este pedacito de historia y diciendo: “Bueno, vamos a construir una película alrededor de esto, dejemos el libro a un lado”.

Claro, el libro se queda, te acompaña durante todo el proceso, pero yo aspiraba a que pudiéramos capturar la esencia del libro, eso que está ahí detrás, y también que nos pudiéramos olvidar de él para contar nuestra historia", explicó.

El director señaló que uno de los trabajos consistió en encontrar la lógica del recorrido de los personajes y las circunstancias que los rodean. Para ello, el contexto geográfico y social adquirió un papel importante en la construcción del relato.

El rodaje se realizó en Madrid, Barcelona y México. Luna destacó que la filmación siguió el orden de los escenarios, una decisión que permitió encontrar elementos de la historia a partir de los lugares donde se desarrollaba.

"La historia que nosotros filmamos sucede en otro tiempo, no sucede exactamente cuando fue escrita. Salimos al lugar, fuimos encontrando la historia en los lugares, a los personajes, el contexto, que es muy importante, donde la historia se desarrolla. Eso nos terminó de ayudar a construir nuestra propia película".

La producción es una coproducción entre México y España, con participación de La Corriente del Golfo, Animal de Luz Films, Inicia Films y Perro Azul.

El guion fue desarrollado por Abia Castillo, Diego Rabasa y el propio Luna. El elenco está encabezado por Anna Díaz, Adriana Paz, Luisa Huertas, Guillermo Ríos y Sergio Bautista, entre otros.

Foto: Héctor navarro

Reacciones y perspectivas sobre la migración

Otro de los aspectos que Luna identificó durante las presentaciones de la película fue la diferencia entre las reacciones del público mexicano y el español. Aunque ambos reconocen el fenómeno migratorio como parte central de la historia, las conversaciones posteriores a las proyecciones se concentran en experiencias distintas.

En México, explicó, las preguntas suelen dirigirse hacia las razones que obligan a las personas a abandonar sus comunidades y las condiciones que las llevan a buscar oportunidades en otros países.

En España, en cambio, el público ha puesto mayor atención en la manera en que las sociedades reciben a quienes llegan, así como en las distintas formas de rechazo y violencia que enfrentan.

"Muy diferentes. Aquí estamos muy concentrados en las razones por las cuales la gente migra, en esas condiciones que terminan expulsando a tanta gente de sus territorios. Allá se hablaba mucho del comentario sobre quienes reciben. Lo importante es decir que nadie se queda fuera de esta ecuación", comentó.

Luna consideró que la película busca colocar al espectador en distintas posiciones para que pueda reconocer las circunstancias de los personajes sin limitar la historia a una sola perspectiva.

En ese sentido, compartió una experiencia durante una proyección en Ciudad de México, cuando una persona del público tomó la palabra para contar que había dejado Puebla y se había trasladado a la capital del país porque en su lugar de origen no encontraba las oportunidades que necesitaba para desarrollarse.

La persona reconoció que, aunque su experiencia no implicaba cruzar una frontera internacional, había encontrado una conexión con Lucila y con la separación de su familia.

"Esta película te pega por donde no lo ves venir. Tú crees que estás viendo la historia de una migración de alguien que tiene que dejar su país, pero de repente te das cuenta de que la experiencia de esta mujer es igual a la tuya.

Yo me vine de Puebla y tuve que venir a la Ciudad de México a hacer mi vida porque Puebla no me ofrecía lo que necesitaba para desarrollarme. Vivo lejos de mi familia y esta película se volvió muy personal", recordó Luna sobre el testimonio.

Para el director, esa identificación confirma que la migración no debe entenderse exclusivamente como el desplazamiento entre países. También puede ocurrir dentro de un mismo territorio y modificar las relaciones familiares, las referencias culturales y la idea de pertenencia.

"Yo creo que a todos nos atraviesa la migración, no hay manera de que no te atraviese. Es más, el arraigo, nadie puede explicar su arraigo sin pensar en una migración. Tú dices: “Yo soy de aquí”.

Seguramente porque alguien migró. Si no fui yo, alguien migró, mis padres o mis abuelos. Está bien difícil que tú digas: “Yo soy de aquí y todos somos de aquí”. No existe el aquí".

Luna añadió que la pertenencia no depende únicamente del territorio que una persona ocupa, sino también de la comunidad y los vínculos que construye a lo largo de su vida.

Desde esa perspectiva, "Ceniza en la boca" propone observar tanto a quienes se marchan como a quienes los reciben y a quienes permanecen en el lugar de origen.

La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cannes 2026, dentro de la sección de Proyecciones Especiales, y posteriormente formó parte de la programación de festivales como Toronto y San Sebastián.

En este último encuentro obtuvo el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, reconocimiento que destacó su aproximación a las problemáticas sociales, económicas y de género relacionadas con la migración.

• Tras ese recorrido internacional, la cinta llegó a las salas mexicanas el 5 de noviembre.