Guadalajara, Jalisco.

Las luces descendieron lentamente sobre el escenario del Teatro Degollado y los acróbatas quedaron suspendidos en el aire.

Entre telas y movimientos milimétricos, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo comenzó este jueves con el estreno en Latinoamérica de Duck Pond, montaje de la compañía australiana Circa que reimagina El lago de los cisnes desde el lenguaje del circo contemporáneo.

Circa y el estreno de Duck Pond en Guadalajara

La producción transformó el recinto tapatío en un espacio dominado por la tensión física y la poesía visual. Inspirada también en El patito feo, la obra explora temas como la identidad, la exclusión y la necesidad de pertenecer, todo sin recurrir a diálogos. Aquí, el cuerpo es el principal vehículo narrativo.

A lo largo de tres actos —“El Palacio, un sueño”, “El lago” y “El teatro”—, diez artistas construyeron escenas donde el equilibrio y el riesgo convivieron con momentos de humor y melancolía.

La propuesta visual apostó por un escenario minimalista: un piso brillante simulando agua y un diseño lumínico que convirtió cada número aéreo en una atmósfera envolvente.

Foto: Héctor Navarro 

Gestión y preparación para el montaje en el Teatro Degollado

Previo a la función inaugural, autoridades culturales encabezaron el acto protocolario. El director del festival, Sergio Alejandro Matos, destacó que concretar la llegada de Duck Pond a Guadalajara implicó un trabajo de gestión de casi dos años, además de una compleja adaptación técnica dentro del teatro.

El responsable del encuentro cultural resaltó que la producción requirió miles de horas de ensayo y una renovación importante en el sistema de iluminación del recinto para lograr el nivel visual que demanda el espectáculo. También describió la obra como una de las experiencias escénicas más impactantes que ha presenciado en su trayectoria.

Foto: Héctor Navarro 

Desde su fundación en Brisbane en 2004, Circa se ha convertido en una de las agrupaciones más influyentes del circo contemporáneo. Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, la compañía ha recorrido decenas de países con espectáculos que mezclan danza, teatro y acrobacia extrema.

Durante la inauguración, Carlos González Martínez subrayó que el festival ha logrado consolidarse como un esfuerzo metropolitano capaz de llevar actividades culturales tanto a recintos emblemáticos como a espacios públicos de la ciudad.

En el mismo sentido, María Gómez Rueda celebró la permanencia del encuentro cultural y su capacidad para fortalecer el tejido social a través del arte.

Por su parte, Allen Vladimir Gómez Ruiz señaló que la existencia de festivales de esta naturaleza refleja la importancia de mantener viva la conversación cultural dentro de la sociedad.

• La ceremonia cerró con la participación de Andrea Blanco Calderón, quien destacó que el acceso al arte debe extenderse a todas las comunidades y no limitarse a unos cuantos sectores.