Redacción.

La octava edición de Fashion Week Latam convierte Madrid en el gran escaparate de la moda latinoamericana actual. Bajo el concepto ‘La moda que conecta’, la pasarela reúne durante tres días a diseñadores de Nicaragua, Colombia y México en una edición marcada por el valor de la artesanía, la memoria cultural y las narrativas personales.

Celebrada en la Fundación PONS y respaldada por Madrid Capital de Moda, la cita organizada por Alejandro Medrano refuerza el papel de la capital española como puente creativo entre América Latina y Europa. Más allá de las tendencias, las colecciones presentadas apuestan por una moda vinculada al oficio y a la identidad de origen.

La presencia de Ágatha Ruiz de la Prada como madrina ha aportado proyección internacional a una edición donde el verdadero protagonismo recae en las voces de los diseñadores latinoamericanos y en sus universos creativos.

Anielka Monge: la nostalgia nicaragüense convertida en moda.

La diseñadora nicaragüense Anielka Monge abre la pasarela con ‘Mi Vergel’, una colección profundamente ligada a la memoria y al desarraigo emocional que supone vivir lejos del país de origen.

“‘Mi Vergel’ es una colección que nace de la distancia, de esa nostalgia silenciosa que acompaña a quien vive lejos de casa”, explica la creadora a EFE.

La propuesta convierte el recuerdo del jardín familiar en el eje narrativo de la colección. El sacuanjoche, flor nacional de Nicaragua, aparece bordado sobre las prendas como símbolo de identidad y pertenencia. “El bordado de la flor sacuanjoche actúa como firma y como manifiesto”, señala sobre una de las técnicas que articulan la propuesta.

La colección, compuesta por trece estilismos de inspiración casual sofisticada, combina feminidad y artesanía mediante blondas vaporosas, flores confeccionadas a mano y tejidos ligeros. El lino ocupa un lugar central dentro de una propuesta donde los detalles románticos conviven con una lectura contemporánea de la silueta femenina.

“Son 13 ‘looks’ de ropa casual con detalles femeninos y románticos que estilizan la figura de la mujer, confeccionados en lino, ‘chockers’ de flores elaboradas a mano que le dan un toque romántico y nostálgico”, añade.

La paleta cromática refuerza ese vínculo emocional con la tierra y la naturaleza. “Los colores más predominantes son el amarillo mantequilla, azul eléctrico, verde esmeralda, detalles de rojo y café haciendo memoria de la tierra”.

Más allá de la colección, la diseñadora destaca la importancia de mostrar su trabajo en Madrid. “Estoy muy contenta de estar viviendo en Madrid, y cómo no aprovechar esta oportunidad de dar a conocer mi marca, con una propuesta fresca y diferente”.

Foto cedida por FW LATAM

Faride: la elegancia silenciosa del lino colombiano.

Desde Colombia, Faride presenta una colección donde la ligereza y el movimiento se convierten en protagonistas. Con sesenta años de trayectoria, la firma apuesta por una visión refinada y actual de la energía femenina. “La colección observa la energía femenina desde un lugar íntimo y actual”, explican desde la marca.

La propuesta desarrolla una transición gradual entre estructuras más fluidas y siluetas definidas, explorando distintas formas de relación entre el cuerpo y el tejido. “Las siluetas recorren un tránsito sutil: de lo más ligero y espontáneo hacia formas más definidas, donde el cuerpo se afirma con naturalidad”.

El lino, material emblemático de la firma, aparece reinterpretado mediante nuevas construcciones más vaporosas y ligeras. “La colección introduce tejidos más fluidos y vaporosos que aportan movimiento, en diálogo con el lino 100 %, sello de la marca”.

La riqueza textil se convierte en uno de los aspectos más destacados de la propuesta, donde conviven distintas caídas y volúmenes sin perder limpieza visual. “El resultado es una propuesta más rica en texturas, donde conviven distintas caídas y construcciones, manteniendo una estética limpia, sensorial y precisa”.

Para Faride, la pasarela madrileña representa también una oportunidad de expansión internacional. “Para nosotros FWLatam es una oportunidad clave para mostrarle al mundo nuestra propuesta creativa”.

Paulina Luna: arquitectura, memoria y emoción contenida desde México.

La diseñadora mexicana Paulina Luna presenta una de las colecciones más conceptuales de la edición con “VOYAGE FW2026”, una propuesta construida a partir de referencias arquitectónicas y experiencias sensoriales.

“La colección marca un punto de inflexión en la evolución de mi marca: una propuesta donde la arquitectura, la memoria y el oficio convergen para construir un lenguaje de precisión, estructura y emoción contenida”, indica.

La inspiración surge de un viaje a Lyon y París, ciudades cuya arquitectura histórica se convierte en materia creativa para la colección. “La colección traduce la experiencia de recorrer ciudades donde la historia se manifiesta en piedra, luz y altura”.

La diseñadora toma referencias como la Ópera de Lyon o los teatros romanos de Fourvière para desarrollar códigos textiles vinculados a la verticalidad y a las estructuras góticas. “La arquitectura gótica funciona como eje conceptual: no desde su oscuridad, sino desde su aspiración a lo divino a través de la luz y la verticalidad”.

La propuesta se construye desde el contraste entre fuerza y fragilidad. Las siluetas “oversize”, los deshilados y las piezas elongadas conviven con materiales seleccionados en Francia como tweed, sedas, jacquard o lana. “Voyage FW2026 se construye como un ejercicio de traducción sensorial”.

La colección transforma sonidos, texturas y paisajes arquitectónicos en prendas de fuerte carga emocional. “El sonido del piano en las calles, la materialidad de las cúpulas, las fachadas ojivales y la paleta de negros, grises, cantera rosa y beige se transforman en prendas que dialogan entre lo emocional y lo estructural”.

Foto cedida por FW LATAM

Ágatha Ruiz de la Prada: optimismo y color como cierre.

La participación de Ágatha Ruiz de la Prada aporta uno de los momentos más reconocibles de la pasarela. La diseñadora presenta once estilismos de su desfile de invierno inspirados en un mundo posterior a la Inteligencia Artificial, donde la naturaleza recupera protagonismo.

Corazones, flores, nubes y estampados multicolores definen una colección fiel al universo visual de la creadora española, convertida en madrina de esta edición de FWLatam.

Su presencia refuerza además el diálogo entre la moda española y el talento latinoamericano emergente, uno de los principales objetivos de la pasarela desde su creación.

Madrid consolida su vínculo con la moda latinoamericana Además de los desfiles, FWLatam desarrolla una programación paralela centrada en lujo, comunicación y estilo de vida. Exhibiciones de “fashion films”, “pop-up stores” y clases magistrales completan una agenda orientada a reforzar el intercambio creativo entre ambos continentes.

• Esta edición confirma el creciente interés por una moda latinoamericana que reivindica el valor cultural de la ropa, el trabajo artesanal y las narrativas identitarias. Una moda menos vinculada a la inmediatez y más conectada con la memoria, el territorio y la emoción.