Guadalajara, Jalisco.

El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) presentará una nueva exposición dedicada al pintor alemán Ernst Saemisch, cuya obra explora la relación entre el arte, la naturaleza y la experiencia humana.

Bajo el título "La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch" la muestra será inaugurada el 19 de marzo y estará abierta al público del 20 de marzo al 23 de agosto.

• La exposición reúne más de 200 piezas entre dibujo y pintura que permiten recorrer distintas etapas del artista.

A través de paisajes, escenas urbanas y exploraciones abstractas, la obra de Saemisch refleja los lugares que marcaron su vida, desde Alemania hasta países como Suiza y Finlandia, así como su etapa en México, donde se estableció a partir de 1964.

La curaduría está a cargo de Eugenio Caballero, diseñador de producción ganador del Óscar por su trabajo en El laberinto del fauno, quien regresa al MUSA después de haber participado en proyectos anteriores en el recinto.

“Muy contento por varias cosas. Primero porque el espacio me ha dado muchas alegrías. Aquí hicimos En casa con mis monstruos de Guillermo del Toro. El recinto es espectacular, el Paraninfo, la zona de exposiciones, la misma arquitectura es maravillosa.

Y ahora estoy muy contento de venir con esta exposición que curé y que hicimos con tanto cariño, con tanto tiempo y cuidado. Me parece que es una exposición que hoy funciona muy bien, porque aunque es un pintor que empieza a trabajar en 1920 y culmina su obra hacia 1980, ahora me parece más vigente que nunca, justamente porque habla del poder sanador del arte”.

Foto: Héctor Navarro

Para Caballero, uno de los aspectos más interesantes de Saemisch es la manera en que su pintura refleja el contexto histórico que vivió.

El artista atravesó algunos de los momentos más convulsos del siglo XX, como la Primera y la Segunda Guerra Mundial, experiencias que influyeron en su obra y en las decisiones estéticas que tomó a lo largo de su trayectoria.

“Una de las cosas que me llamó la atención es que su obra refleja lo que él estaba viviendo. Le tocó vivir uno de los momentos más convulsos del siglo XX y, a partir de eso, toma decisiones como dejar de pintar figura humana y refugiarse en la naturaleza.

Después busca el abstracto y, ya muchos años más tarde, cuando llega a México y se enamora, hace un cuerpo de obra que de alguna manera resume todo lo que había estado buscando, pero ahora con lo que le aportó México”.

El recorrido curatorial se construyó a partir de distintas etapas de la vida del pintor. Desde su formación artística —marcada por influencias del expresionismo y su paso por la Bauhaus— hasta los cambios que experimentó tras la guerra, cuando su mirada comenzó a centrarse cada vez más en el paisaje y la naturaleza.

Foto: Héctor Navarro

Caballero explica que el proceso de selección implicó revisar un gran número de obras, ya que el artista produjo miles de piezas a lo largo de su vida.

“Él en realidad tenía otro oficio. Pintaba por necesidad propia, pero nunca le gustó vender. Siempre viajaba con sus obras y trabajaba en formatos que pudiera transportar fácilmente, como papel de china o tinta.

Cuando empecé a analizar el conjunto, me di cuenta de que había hitos muy claros en su vida: la formación, la guerra, el momento en que deja la figura humana y comienza a concentrarse en la naturaleza, hasta llegar a una exploración muy osada del abstracto”.

La exposición busca mostrar esa evolución a través de un relato visual que permita comprender tanto al artista como el contexto que lo rodeó. Desde la perspectiva del curador, el arte de Saemisch también dialoga con el presente.

“Parece que las cosas son cíclicas. Hay momentos de calma y otros más convulsos. En los tiempos que estamos viviendo, atestiguar a través de la obra de Ernst Saemisch que existen posibilidades de mirar distinto y de provocar un remanso dentro de la violencia me parece fundamental”.