Guadalajara, Jalisco.

El pintor tapatío Francisco Preciado inauguró una nueva exposición con las obras que produjo desde 2010 a la fecha en la Casa Franco Luis Barragán de Guadalajara. La muestra se titula “Periplo”, donde proyecta su viaje, un proceso en el que no abandona el autodescubrimiento en 40 años como artista.

Francisco Preciado y su trayectoria artística

Esta exposición incluye 45 piezas de diversos formatos, con series y lienzos de hasta tres metros de longitud, entre los que no solo destaca la pintura, sino otras facetas como escultor, pues para él “el arte no tiene límites y nos va tener sujetos a aventurarnos, a buscar otras expresiones”.

Esto compartió Francisco Preciado:

“Tengo ese interés desde hace mucho tiempo, en unificar, hacer una obra atemporal y ha habido resultados. Ahorita en ese viaje estoy a mitad del océano de la creación, entonces no sé donde vaya desembocar”.

Francisco Preciado se formó en el Instituto Cultural Cabañas y la Universidad de Guadalajara, influenciado por el barroco y el arte sacro, donde su obra oscurantista es una referencia y resultado de la admiración por artistas como Rembrandt y la escuela sevillana:

“Ahí fue un poco más accesible porque tuvieron más presencia en Latinoamérica y México, fue la escuela de Bartolomé Esteban Murillo, de los pintores del barroco sevillano como Juan de Valdés Leal

...Y algunos otros que fueron parte fundamental pero no son tan mencionados, como José Pacheco, entonces hubo esos personajes que llevaron lo que es el post Caravaggio”.

Foto: Eladio Quintero

Curaduría y museografía en la exposición Periplo

Para esta exposición que estará abierta hasta mayo, la curaduría fue trabajada por América Camacho, quien habló de su proceso:

“Lo más importante (fue) darle un contexto, hacer un discurso curatorial, y basado en eso seleccionar además del tema y el discurso las obras adecuadas para el espacio en el que se van a exponer

...En este caso es una casa de Barragán, que está preciosa y busqué la manera en la que los formatos y los colores estuvieran adecuados con con el espacio”.

En ese sentido, también destaca la colaboración del artista plástico Jonathan Medina en la museografía, que para esta exposición buscó envolver al público con el manejo de la oscuridad en cada cuadro.

“Quité mucho de la iluminación, porque quería que fuera la luz muy puntual, justo para que tuviera un refuerzo de ese trasfondo de oscuridad:

La sala está muy oscura y solamente hay un resplandor aquí al centro, y la pieza en sí está con un entorno oscuro”, señaló.

Foto: Eladio Quintero

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