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Guadalajara, Jalisco.
La creación artística como un proceso abierto, vulnerable y compartido con el público es la apuesta del ilustrador mexicano Óscar Torres, quien este sábado realizará una intervención especial dentro de MUYGUUD Puerto Vallarta 2026.
Su propuesta rompe con la idea tradicional de la obra terminada para mostrar, en cambio, el camino emocional y técnico que ocurre mientras una pieza cobra forma.
Proceso creativo en vivo y técnicas innovadoras
El artista explicó que su trabajo parte siempre de una observación íntima de la vida cotidiana y de los vínculos humanos más simples, elementos que ahora trasladará a una pieza desarrollada en tiempo real frente a los asistentes.
“Toda mi conceptualización y mi visión artística vienen desde algo muy emocional, muy interno, pero que analiza los momentos simples de la vida y la contingencia de lo que pasa alrededor de nosotros: un abrazo, una reunión, un encuentro entre amigos o incluso un espacio público donde suceden demasiadas cosas.
Toda esa narrativa la estoy llevando a esta pieza, que además estoy improvisando porque normalmente soy muy planeador”.
La intervención representa también un experimento personal. Torres trabajará sobre tela y con técnicas nuevas, permitiéndose explorar sin un resultado completamente definido. Esa incertidumbre, afirma, forma parte esencial de la experiencia que desea provocar tanto en él como en el público.
El entorno de Puerto Vallarta se integra directamente en la construcción de la obra. Para el ilustrador, la conexión con la naturaleza y el paisaje influye en la manera de observar y crear.
Influencia del entorno y conexión humana en la obra
“El estar aquí, respirar este lugar, sentir el viento y convivir con la gente tiene mucho que ver con mis piezas. Mi trabajo viene desde observar lo natural y entender qué nos conecta con la tierra y con quienes somos como seres humanos”.
A diferencia de una exposición convencional, la pieza podrá observarse desde su proceso inicial hasta su conclusión. El público será testigo del desarrollo, los materiales y las decisiones creativas que normalmente permanecen ocultas en el estudio del artista.
“No quiero solo colocar una obra para que la gente la vea; quiero que vivan cómo se crea, que puedan acercarse, ver las texturas, entender el proceso y compartir ese momento conmigo”, explicó.
Torres reconoce que trabajar bajo presión y frente a espectadores transforma completamente la dinámica creativa. Mientras en su taller una obra puede tardar meses en comenzar, esta intervención deberá resolverse en pocos días, generando resultados distintos pero igualmente valiosos.
Para el artista, la ilustración atraviesa actualmente un momento de expansión dentro del arte contemporáneo. Lo que antes era visto únicamente como diseño gráfico hoy permite construir discursos personales y emocionales más amplios.
“La ilustración ya no se entiende solo como algo gráfico; ahora puede expresar muchísimo y convertirse totalmente en una obra de arte.
Es una plataforma muy importante para quienes buscamos comunicar desde una identidad propia”.
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