Guadalajara, Jalisco.

El cine como un acto de resistencia frente a la distracción contemporánea fue el eje que atravesó la clase magistral que Darren Aronofsky ofreció en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 41), donde el realizador estadounidense reflexionó sobre los desafíos actuales de contar historias en una época dominada por la inmediatez.

Aronofsky, que cuenta con más de tres décadas de carrera y una filmografía que incluye títulos como Réquiem por un sueño, El cisne negro y La ballena destacó que se debe de sostener la atención del espectador en un entorno saturado de estímulos.

“Contar historias es lo que hago y lo más importante es ver cómo mantener esa iniciativa de seguir contando historias más especialmente cuando hay tantas cosas que distraen nuestra atención, y yo creo que la manera para seguir contando historias es pensar en cuál es la gente que nos está viendo ahora y como hacer algo para que se capte su atención”.

Héctor Navarro

La conversación, moderada por el periodista Gonzalo Lira Galván, permitió al cineasta reconstruir los orígenes de su vocación, marcada por una experiencia que definió su relación con la narración. En un extenso recuerdo, evocó un viaje formativo que lo llevó a comprender el poder universal de las historias, incluso más allá del lenguaje.

“Por meses meses, hice backpack por todo Medio Oriente y Europa y norte de África acaba en Marruecos y en Marrakech hay una plaza muy grande que se llama La Gemma y tienen encantadores de serpientes, tienen personas que ven el futuro, muchísima comida y había un grupo de enorme de personas.

Entre ellos había un anciano con una barba enorme y con su bastón y él estaba narrando una historia, no sé si en árabe o en otro idioma y yo me acuerdo de ver al gentío, la gente cómo reaccionaba frente a él por el poder de la historia que él narraba y aunque yo no la entendía, no entendía nada de lo que él decía, yo podía sentirlo y bueno, este es un fue un momento seminal.

Fue la semilla porque en este caso si hablamos de un contador de historias”.

Importancia de las limitaciones y festivales para el cineasta

Ese momento, explicó, detonó una búsqueda que más tarde se consolidaría en su formación artística, donde el dibujo y la comprensión del lenguaje visual fueron fundamentales. Aronofsky subrayó que el cineasta no solo construye relatos con palabras, sino con imágenes, y que cada creador encuentra su propia forma de expresión dentro de ese equilibrio.

Otro de los puntos centrales de su intervención fue la importancia de las limitaciones como motor creativo. Recordó que su ópera prima surgió de la necesidad de filmar con recursos mínimos, lo que lo obligó a tomar decisiones radicales que terminaron por definir su estilo.

“Siempre he tenido muchos límites y fronteras. Cada vez que intentas hacer algo que no es ordinario, te enfrentas a realidades económicas que son duras. Entonces tienes que descubrir, dentro de esos límites estrechos, qué puedes hacer realmente y hasta dónde puedes llegar”.

Esa misma lógica lo llevó a idear estrategias poco convencionales para financiar su primer proyecto, desde reunir pequeñas aportaciones hasta replantear el alcance de la producción. La experiencia, dijo, le enseñó que el fracaso inicial es parte esencial del aprendizaje y que rara vez el primer guion se convierte en una película.

Héctor Navarro

El realizador también destacó el papel de los festivales como espacios clave para el desarrollo de nuevas voces, los definió como el primer contacto real entre una obra y su público.

“Es la forma en que llegas por primera vez a una audiencia. Los festivales son especialmente importantes para los cineastas jóvenes o emergentes. Son una manera de encontrar público.

Estoy muy agradecido por eso, y por eso siempre estoy dispuesto a asistir a festivales como este y conocer a la gente. Me inspira esa energía, porque me recuerda el inicio”.

Héctor Navarro

Relación con actores y guiños al cine mexicano

En otro momento de la charla, abordó su relación con los actores y el proceso de casting, particularmente en proyectos complejos como La ballena, cuya concreción tomó años.

Aronofsky explicó que la elección de Brendan Fraser respondió a la necesidad de encontrar a alguien dispuesto a asumir un reto físico y emocional profundo, pero también a la honestidad que exige el proceso creativo.

“Cuando hacemos estas películas, le pedimos a un actor que vaya demasiado lejos tanto a nivel emocional como a nivel físico, pero tenemos que encontrar el actor correcto en el momento correcto…

lo importante es ser completamente honestos con los actores y decirles en qué se están metiendo, asegurarnos de que quieran estar ahí por las razones correctas”.

El encuentro también dejó espacio para guiños al cine mexicano. Al ser cuestionado sobre posibles colaboraciones, el director evitó las respuestas previsibles y señaló su interés por trabajar con Michel Franco, reconociendo afinidad con su obra.

• La jornada concluyó entre aplausos y con un Aronofsky cercano al público, que agradeció la recepción en Guadalajara y se tomó una fotografía con los asistentes.