Guadalajara, Jalisco. 

La presencia de Sebastián Lelio en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara no sólo anticipa el Homenaje Iberoamericano que recibirá en esta edición, sino que abrió un espacio de reflexión sobre el cine como experiencia colectiva.

Sebastián Lelio y su clase magistral en el FICG

El cineasta chileno Sebastián Lelio dio la clase magistral El cine como un caballo de Troya, donde abordó su forma de entender la creación cinematográfica desde la observación del otro, esto dentro de las actividades del FICG.

Lelio, quien recibirá el Homenaje Iberoamericano, cuenta con una filmografía que incluye títulos como Una mujer fantástica, Gloria y Desobediencia, y ha construido un cine atravesado por preguntas sobre la identidad.

“Yo creo que lo que me ha nacido es hacer un cine sobre el otro, la otra, no sobre mí, pese a que evidentemente al final del día

son ejercicios para sacarse a uno del medio, sacarse uno del camino y dejar que acontezca algo…

 entonces yo lo que hago es tratar de encontrar estrategias justamente para quitarme del medio”.

Para Lelio, el cine encuentra su potencia en aquello que ocurre frente a la cámara y que no puede preverse del todo.

“El cine ofrece como regalo poder observar la batalla artística de un actor… documentalizar no la ficción, sino ese pedazo de realidad que es esa batalla que se libra frente a ti.

Entonces lo que yo trato de hacer es crear las condiciones del ring más apropiadas para que ojalá esa batalla genere esas chispas, esos momentos de vitalidad que escapan a todo programa”.

Reflexiones sobre identidad y relación con actores

Esa mirada también se relaciona con su propia experiencia, marcada por cambios y desplazamientos que hicieron de la identidad un tema central en su vida. No obstante, lejos de convertirlo en un eje confesional, lo ha llevado a construir personajes desde una cercanía radical.

En sus películas, explicó, la cámara nunca sabe más que ellos, lo que permite una conexión directa con el espectador.

Durante la charla, el director también reflexionó sobre el origen de su vocación, que se remonta a una infancia itinerante y al descubrimiento de la literatura en casa de sus abuelos.

Aunque la poesía fue su primer impulso creativo, encontró en el cine un reto mayor:

un lenguaje capaz de contener múltiples dimensiones y, al mismo tiempo, obligarlo a enfrentarse constantemente con lo desconocido.

En ese sentido, su relación con actores y actrices es fundamental. Más que hablar de técnicas o métodos, Lelio apuesta por el encuentro y la intuición.

“Hasta que no llega un actor o una actriz a poner su cuerpo, el personaje no significa realmente demasiado… aparece algo que no es del todo un personaje,

es un ser humano trabajando, dando una batalla, y eso es lo que a mí me interesa filmar”.

Esa lógica se traslada al set, donde privilegia un ambiente de confianza y colaboración. Para él, dirigir implica crear las condiciones emocionales y creativas necesarias para que todos los involucrados puedan arriesgarse.