Guadalajara, Jalisco. 

La vida, las rupturas históricas del siglo XX y la constante búsqueda de sentido a través del arte convergen en La naturaleza íntima de la vida.

Ernst Saemisch (1902-1984), exposición que abrió sus puertas en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) y que permanecerá abierta al público hasta el 23 de agosto.

Gertrudis Zenses y el mensaje humanista en la obra de Saemisch

Foto: Héctor Navarro

Este jueves se llevó a cabo un recorrido donde estuvo presente Gertrudis Zenses, viuda del artista y fundadora de la asociación Ernst Saemisch A.C., así como al curador Eugenio Caballero y Canek Saemisch, hijo del artista.

La exposición reúne más de 200 piezas entre pinturas y dibujos que permiten recorrer distintas etapas creativas del pintor alemán, cuya obra se construyó entre Europa y México.

Gertrudis Zenses subrayó que el principal objetivo de la muestra es transmitir el pensamiento humanista que guiaba al creador. Según explicó, Saemisch concebía el arte como una herramienta de transformación interior.

“Yo espero y lo confirmé ayer en una reunión que tuvimos con estudiantes que sea un mensaje especial para los jóvenes porque esa era la ilusión de él, de poder contribuir con su espíritu creador manifestado en la obra y en su forma de vivir, para que haya una transformación siempre positiva de la humanidad”.

La biografía del artista, marcada por episodios históricos complejos, resulta inseparable de su pintura. Nacido en Alemania a inicios del siglo pasado, vivió las dos guerras mundiales y el ascenso del nazismo, experiencias que dejaron huella en su sensibilidad, aunque sin apagar su mirada optimista sobre la existencia.

Foto: Héctor Navarro

Curaduría y narrativa visual de Eugenio Caballero

“Realmente su vida fue fascinante, muy rica. Él desde muy joven se abrió a las grandes rupturas del siglo… le tocaron las dos guerras mundiales y lo que más sufrió fue el nazismo.

Dentro de ese panorama encontrar el lado maravilloso, él le llamaba milagroso de la vida, es el mensaje principal de su obra”.

Su infancia en contacto directo con la naturaleza influyó profundamente en su percepción artística. Creció junto a la Selva Negra, en un entorno donde el paisaje formaba parte cotidiana de su experiencia, mientras que el ambiente intelectual familiar lo acercó desde temprano al pensamiento científico.

Ese cruce entre ciencia, dolor histórico y contemplación se refleja en una obra que oscila entre la abstracción y la figuración. Para Zenses, comprender su pintura implica mirar más allá de la superficie formal.

“Tratando de sentir qué estaba oculto delante de las líneas tan severas y claras que él trazaba, encontré una fusión impresionante entre el dolor y la línea.

Creo que con esa visión es que hay que acercarse a su obra”.

Foto: Héctor Navarro

La libertad creativa fue una constante en su trayectoria. El artista evitó pertenecer a corrientes rígidas y defendió la posibilidad de explorar distintos lenguajes sin limitaciones.

“Nunca participó de una corriente que lo rigiera. Creía que cualquier persona tiene un territorio amplísimo de creatividad y debe ser libre para no limitarse con preconceptos y miedos”.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Eugenio Caballero, diseñador de producción ganador del Óscar por El laberinto del fauno, quien abordó la muestra como una narrativa visual construida a partir de la vida del artista.

El proceso implicó revisar un archivo superior a siete mil obras para seleccionar las piezas que mejor revelaran la relación entre experiencia personal e historia colectiva.

“Empezamos a revisar un archivo enorme y poco a poco fue apareciendo una historia. Para mí fue muy evidente el paralelismo entre la obra y las épocas convulsas que le tocó vivir”, explicó.

Caballero destaca que Saemisch entendía la pintura como un acto radical de exploración interior. “Pintar era un salto al abismo, la búsqueda de la esencia”, señaló, al describir el rigor creativo del artista.

Uno de los momentos clave del recorrido expositivo es su llegada a México, etapa que transformó su lenguaje visual. El cambio se percibe en el color, la temática y una sensación de apertura que atraviesa sus últimas obras.

Foto: Héctor Navarro

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