Guadalajara, Jalisco. 

Fue presentado “Stillman: fotografía y cine en México”, por Héctor Orozco, quien realizó la investigación para este libro y Eugenio Caballero, a quien se acercó Héctor para su colaboración y definición de las grandes figuras de la fotografía del cine nacional.

Este libro muestra la foto fija, labor de quienes se dedicaban a fotografíar las producciones, los escenarios, actrices y actores con el fin de publicitar las películas.

Importancia de la foto fija en el cine mexicano

Esta labor, señaló Héctor Orozco, resultó fundamental para conocer desde otra perspectiva esas películas que llegaban a las pantallas, pues no sólo se trató de la publicidad de los filmes,

sino de un acercamiento a las producciones con otra mirada, con fotografías que no fueron tan valoradas

y donde muchas ni siquiera son conocidas, del lente de Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet, entre otros nombre destacados.

En la presentación de este libro, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara número 41, Orozco dijo:

“Luego ver que en las películas no se solía acreditar este trabajo, pues más aún, me empecé a involucrar mucho en tratar de entender, sobre todo en la época de oro, quienes habían tomado estas fotografías.

Yo pertenezco a una generación donde no era posible tener acceso a una película tantas veces como ahora sucede en las plataformas, ibas al cine, la veías una vez y seguramente mucha de la memoria que te quedaba de esa película eran las fotos que viste en la publicidad”.

Colaboración y valor del libro Stillman

Para este libro se realizó una investigación de 10 años, y se trabajaron temas como la complejidad de la foto fija y la evolución de la creación cinematográfica, con fotógrafas y fotógrafos desde la década de los 30 's, hasta la segunda mitad del siglo XX.

Por otro lado, Eugenio Caballero, reconocido por su trabajo fundamental en producciones como el 'Laberinto del Fauno', película por la cual ganó el Óscar al Mejor Diseño de Arte, habló del valor que concentra este nuevo material literario y fotográfico.

“Es un poco esta fascinación que tengo de que de pronto artistas distintos convergen en un mismo lugar, en este caso en un set de cine, casi con los mismos elementos y puedan hacer obras completamente distintas.

Hay una cosas que a mi me parece que hacen estos fotógrafos, estos personajes que andan siempre en la sombra, y que su deber de alguna manera es mostrar la escena que se está llevando a cabo,

pero que de pronto utilizan o ejercen esta cosa tan única, tan personal que es la mirada, y hacen obras que son muchas veces igual de conmovedoras que la película”, añadió.

• El libro, en colaboración con el FICG, se podrá conseguir en su Cineteca, librerías y plataformas digitales.