Guadalajara, Jalisco.

El tránsito de la danza al teatro tomó forma en un escenario vacío y con un solo actor en escena. "Apenas un cuerpo. O manual para desaparecer sin ruido" concluye temporada este sábado a las 19:00 horas en el Teatro Experimental de Jalisco, en lo que representa el primer unipersonal teatral de la compañía tapatía Tso Artes Escenicas.

René González y Alberto Magaña: dirección e interpretación en unipersonal teatral

La obra es dirigida y escrita por René González, e interpretada por Alberto Magaña, quien asume por primera vez un montaje en solitario. Para el director, el proyecto significó una serie de rupturas y aprendizajes dentro del proceso creativo de la agrupación.

“Somos una agrupación que históricamente ha tenido más relación con la danza contemporánea y, en los últimos años, con la creación para las infancias

...Pero en este último periodo hemos explorado otros lenguajes, específicamente el teatro formal. Este es el primer unipersonal teatral de la compañía, es el primero que yo dirijo y también es la primera vez que Alberto está solo en escena. Es un montaje de varias primeras veces”.

El proceso comenzó con la escritura del texto, etapa que definió como uno de los mayores desafíos.

“El principal reto fue concluir el texto como lo tenía concebido, ver cómo las ideas que se iban acomodando en mi cabeza lograban tomar forma definitiva

...Amalgamar todo eso y verlo terminado antes de mandarlo a registro fue un momento importante. Después, el reto fue ver reflejado en la escena lo que estaba en el papel, materializar esas ideas y esos conceptos en un lenguaje teatral concreto”.

Características y narrativa de la obra teatral

Dirigir a un solo intérprete también modificó su metodología.

“Ahí uno se da cuenta de que las formas de dirección cambian. Trabajar con un solo actor implica otro tipo de acompañamiento y de escucha

...Afortunadamente somos un equipo pequeño, donde cada voz contó y cada aportación ayudó a darle forma al proyecto”.

En escena, la historia es narrada por un personaje identificado como el búho, que se encuentra en una sala de espera. Desde ese espacio, el protagonista reconstruye su pasado y enfrenta aquello que lo ha marcado.

“Es un individuo que está en un espacio liminal, específicamente en una sala de espera, donde está esperando algo que quizá nunca llegue

...Mientras espera, va haciendo un recuento, rememorando retazos de memoria, culpas, cicatrices metafóricas. El colapso emocional tiene un peso importante en la historia, porque el personaje da cuenta de un abandono que no es solamente propio, sino también social”.

El montaje propone un trabajo centrado en la presencia del cuerpo y la palabra, en un formato íntimo que sostiene la acción dramática en la interpretación de Magaña. El equipo creativo se completa con Kärlek Ramos en el acompañamiento creativo y la asistencia de dirección, y Emily Brown en el diseño de iluminación.

Los boletos pueden adquirirse en línea y en taquilla el día del evento.

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