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Guadalajara, Jalisco.
Como una invitación a mirar el cine desde la memoria y la imaginación, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG41) apostó por una propuesta audiovisual minimalista que conecta distintas épocas del certamen a través de la interpretación actoral y la evocación cinematográfica.
Bajo la producción de Mango Films y la dirección creativa de Eduardo Ávila, nacen los FICG Minuto, una serie de cinco cápsulas protagonizadas por el actor tapatío Cristo Fernández que reinterpretan escenas emblemáticas del cine ligado al festival.
FICG Minuto: homenaje audiovisual y minimalismo
Cada pieza, filmada en blanco y negro, toma como punto de partida fragmentos de Cronos (1992), El complot mongol (2018), Pelo malo (2013), Quebranto (2013) y No nos moverán (2024).
Eduardo Ávila, CEO y socio fundador de Mango Films y presidente de Canacine Jalisco, explicó que la intención fue rendir homenaje a la diversidad cinematográfica que ha pasado por el festival sin recurrir a fórmulas convencionales.
“Son cinco porque queríamos hacer una muestra de lo que ha habido en el festival y escoger diferentes géneros, incluso documental, y representarlos de una manera que tomara como punto de partida la historia
...Queríamos algo sencillo, minimalista y muy cinematográfico. Por eso teníamos a alguien como Cristo para acompañarnos en ese viaje, porque la primera vez que ves una película es cuando lees un guion y empiezas a imaginarlo en tu cabeza...
Esa conexión entre quien cuenta la historia y el espectador se logra así”.
Experiencia y retos creativos de Cristo Fernández
El formato de un minuto representó uno de los mayores desafíos creativos. Para Cristo Fernández, conocido internacionalmente por su trabajo actoral, el proyecto significó también un regreso emocional al festival donde inició su vínculo con la industria.
“Fue algo que disfruté muchísimo. Para mí el festival es un honor de Guadalajara; yo empecé ayudando a invitados y regresar ahora como parte de la cara de esta edición significa mucho más
...El reto era condensar escenas que originalmente durarían más tiempo sin que se sintieran apresuradas, encontrar las pausas y jugar con un espacio muy minimalista...
Fue muy padre descubrir en el set cómo imaginar con qué interactúas y después escuchar todo ya en la postproducción. Es un proceso que me llena de orgullo”.
Lejos del lenguaje acelerado de las redes sociales, el equipo creativo decidió apostar por una narrativa contemplativa, privilegiando silencios, pausas y una estética cinematográfica tradicional.
“Como publicista, un minuto incluso puede parecer un lujo, pero era fundamental atraparte desde el primer segundo. En lugar de seguir la tendencia vertical y súper fragmentada de redes
...Usamos un lenguaje cinematográfico con lentes anamórficos para generar un contraste con lo que normalmente aparece en el feed. Queríamos que fuera algo distinto, que empezara con Cristo y poco a poco te fuera jalando hacia la historia mediante sonidos, música y actuación”.
Para Fernández, esos silencios son precisamente el corazón del proyecto y una forma de reconectar con la experiencia cinematográfica.
“Vivimos rodeados de distracciones y emociones instantáneas, y estas cápsulas invitan a la reflexión. También funcionan para quienes no han visto estas películas
...Ya tienen cinco títulos para descubrir y enamorarse del cine. Me emociona mucho la reacción que han tenido las primeras cápsulas y ver qué opinan de las que faltan”.
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